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美术的概念是什么？
美术的概念和种类 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 1、绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来 2、雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。 3、工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 ４、建筑艺术建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
美术的定义是什么
美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
扩展资料
美术 [ měi shù ]
1.通常指绘画、雕塑、建筑等造型艺术。
2.专指绘画。
造句
1. 美术老师几笔就勾画出一个人体的轮廓。
2. 这件美术作品只是依样画葫芦,一点创意都没有。
3. 这些画室和艺术交流厅是专供美术家们进行创作和观摩作品的。
4. 这个美术协会汇集了许多绘画高手。
5. 美术小组的同学今天午后练习画蜻蜓。
什么是美术?
什么是美术?
研究美的艺术
“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。
美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。
造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。
下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种？
绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。
从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的......>>
美术是什么？
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的
我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
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什么是美术创作。
一般是命题创作吧？。。。首先你要考虑的是“骇题”！想出一个好的idea 这就要在有限的时间内挖掘到“冰山下面的东西”。冰山以上就是大部分人都能想到的，也是阅卷老师最后见到最多的，如果你从另一个角度诠释表达这个命题，会给老师耳目一新的感觉。要注意的是【千万不能为了追求冰山下而跑题，还不如冰山上呢= =|||】再次就是绘画方法和技巧了，素描色彩等 你有把握的来吧。以上是鄙人拙见，希望对你有帮助吧。祝考试成功！
什么是美术等级
我想您说的应该是美术等级考试
美术等级分1-10级，等级越高代表专业水平越高。有时候也用高中低三个等级来划分，其中每个等级又分甲乙丙3个等级。比如我高一的时候参加过一次专业等级考试，考下来是高级-乙等，用1-10级来看，就是9级的意思。
当然现在已经过去很多年了，具体划分等级的方法我已经不清楚了。
一般来说，美术专业考试面向业余人群和小孩子，专业人士是不会去考的。
在高考方面，美术等级考试能加分，但是前提是你考的大学是非艺术专业大学，就是说，如果你考美院或者某某大学的艺术系，你拿着美术专业等级证书不能加分。但如果你考综合大学的其他系，可能就能加分了。
希望我的回答对你有帮助
美术的定义是什么
美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看触绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
什么是美术鉴赏
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
美术又称什么？
上边那个说得对。造型艺术，空间艺术。视觉艺术。
美术的基础是什么呀
我上学的时候老师就说素描是一切造型能力的基础。学习素描的过程：
最开始就画几何体，球阿圆锥啊，立方体阿等等的，第二步就画静物素描，摆上一些瓶瓶罐罐，水果之类的画。第三阶段就接触人物了，当然最开始也得从石膏像开始画，画完石膏像就可以画人像了。
画素描主要要求的就是造型能力和对光影的把握。当在静物素描之后，就可以同时接触水粉画了。
同步的可以开三大构成：平面构成，立体构成，色彩构成。这些就是艺术类的大学所开的基础课，当然，要报考艺术类院校这些在高中都得达到一定的水平。
至于说学好美术有什么实际的用处吗?
反正我现在学了8年美术了，就是审美观点稍微与别人不同，但是梵高 毕加索之类的油画，我仍然看不动，只知道很值钱，嗬嗬，不过学了之后如果你从事设计类的职业还是有帮助的，至少你感受一些色彩方面会比别人要强烈一些，也懂得什么颜色和什么颜色搭配会比较好看，会吸引别人的眼球。
学美术很苦的，如果你真的要学，那就不能放弃，长时间的放弃之后，就忘了好多了。
祝你成功。
什么是纯美术
纯美术，即一种纯欣赏性的美术，如油画、国画、版画等以物质材料创造可视的静态空间形象的艺术。由此,它又被称为造型艺术、视觉艺术、静态艺......主要指满足物质需求；有功利目的的美术，主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计
小学美术都教什么？
小学的美术课一般都教孩子们懂得什么叫美，能够欣赏美，能够在日常司空见惯的东西里见到美。
美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有裨益的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用.
小学美术课教学中的几点做法:
一、依照教学目的认真备课。在美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教师心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。例如：四年级的
《我的小天地》一课的教学。首先要让学生描述出自己的小天地是什么样的，并且用自己的方式把小房间的样子带来给老师和同学们看。有的学生请家长拍照后带
来，有的学生把自己画的小天地的画带来。通过学生自己介绍图片，既丰富了孩子们的思维，又大大激发了学生的学习兴趣。
二、激发兴趣，巧妙引入
新课。“兴趣是最好的老师”，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态。在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发学生的兴趣，给
学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，会取得良好的教学效果。如利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒
体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。
三、培养情感，调动学生的主动性。一堂小小的美术课，
渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的
爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。积极调动学生课堂情绪，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能，促进智力的发展。
四、培养创造力和想象力。在小学美术教学中，小学生不容易画出富有自己想法的画，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察画
出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过去郊外写生，调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主
动地去表现所看到的内容，使学生心情舒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时给予表扬，使他们增强创作信心。
五、多元评价，使学生更好发展。
在小学美术课堂，老师千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话、一个眼神，可能会塑造一个画家。在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观
念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。首先，评价要多方面，教师要积极善于发现
每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，在评价学生作品时切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，再提出不
好的地方让学生去改正。
什么是美术？
美术的分类：
绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。
雕塑。
书法。
建筑。
工艺。
综合。包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。
拓展资料
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。是艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
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