绘画专业主干课程：
主干学科：美术学、艺术学理论。
核心课程：素描、速写、解剖与透视、色彩基础理论、色彩（静物）、社会实践（风景、采风）、所择定专业方面的绘画（人物、人体）、绘画材料、创作、中国美术史、西方美术史。
主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1到2次，一般安排4到6周。
绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。
低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。高年级进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。
第一：学素描可以提高你对形体，光，物体的质感，环境空间的理解，对实用美术及写实类绘画很有用，是这类绘画的基础。只有对塑造形体有了一定的认识后，才能创作出想象的东西。
如果你的方向是实用美术，如概念设计，产品设计，原画，美工类的职业或者是想画写实类的作品，如写实静物，风景画，人物肖像画，大型写实创作的话，造型基础是必须的。可以配合雕塑，来加深对造型的理解。
第二：如果你是学生，学素描的同时，学习水粉画，可以走艺术生的道路，现在大学里都设有艺术学院，有多种学习方向：动画专业、环艺设计专业、平面设计专业、装饰设计专业、服装设计专业、国画专业等。
所以，学习素描是基础，高考的时候除了考文化课还要考专业课，素描就是专业课考试的其中一门课程。在素描，色彩和速写中，素描对基本功的要求是最高的，所以也需要更多的时间去练习。
第三：如果你已步入社会，可以将素描当作一个爱好，画画和写字有一个共同点：枯燥、要耐得住性子。素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。
所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描还可以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力。
第四：学好素描以后可以靠画素描画挣钱。
素描题材：
1、以肖像和风景为主：
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
2、日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描：
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3、立体派、表现主义、超现实主义素描：
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。?
在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈。
问题一：一个没有绘画基础的人，想要学素描的话，应该先从画什么开始？ 首先要从最基础鼎，也就是从素描开始学。首先是立方体（比如说正方形、六边形什么的），然后是静物、石膏像、人像……一点点难度加大。不要着急。再有画画的时候要心细，注意细节。。素描画好了之后再画水彩。。油画。。关注一下关于绘画的贴吧吧！
嘛，希望对你有帮助XD~
问题二：学素描要先画什么 呵呵 建议你先联系画线 横线竖线斜线 然后交叉着联系画画 因为上调子都是要用线的 边框什么的都是要用线 首先线要画直 然后可以找一些简单石膏体练习画 如果练的比较不错了 可以找一些实物写生 摆一些简单的物体 花瓶 水果什么的 然后就风景写生 也可以买一些素描书回去临摹 呵呵素描是不用橡皮的 橡皮只用来擦画边脏的地方 速写也很重要 要经常练习练习速写 速写最好用钢笔练 用最简单的线条描写出你面前的物体 这种练习很重要的 能让你越来越准确画出物体结构 不至于画出来歪歪扭扭的 上调子要选一个采光面~ 开始要由浅越花越深 千万不要把某个部位直接画的颜色特别深~
问题三：漫画素描应该先画什么，求教 很多学生在学习素描的过程当中，不知道如何下手。经总结，把绘画素描学习分成五大步骤：
一素描基础理论
1 、美术的概念
（1）美的艺术的简称。
（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等。
（3）专指绘画。
2 、素描，用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。
3 、几何形体，由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。
4
、比例，比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比
较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，
后局部。（比例有整体比例和局部比例）
5 、素描调子，是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。
6 、形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形 *** 置安排
1 、顺光，顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都
是亮部，看不见投影。
2 、侧光，侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.
3 、逆光，作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主.
4、顶光，光源从被画对象的顶部来，其投影在被画对象的根部,只有
顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.
5 、多光，是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.
(二) 素描五大调子
素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影;关于素描五大调子的基本论述;
1 、素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.
2 、过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分
3、亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
4、反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有光,都要画出来.
5 、关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.
(三) 素描调子的表现原理;
1 、素描调子应以表现形体结构为核心
,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.
2 、调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.
3 、以侧重表现画面的光源为主.......>>
问题四：学画画一定要先学素描吗 关于学画画是不是一定要先学素描：
如果你是打算考美术类院校或相关专业，那你就要从素描开始，因为那是考试的需要；但如果你学画画纯属业余爱好，那就不一定从素描开始了，喜欢什么学什么就行了。素描不是一切绘画的基础。最好学一点速写，素描的话，懂一点基本的明暗关系就可以了。
这幅画算是水彩。
关于水彩和水粉的区别：
水粉颜料在制作中都加了大量的白粉,具有和强的覆盖离,很适合用很厚的颜料层层覆盖.也就是通常说的厚画.水彩颜料则比较纯净,除了个别颜料,很少搀有白粉,所以它不具备覆盖力.很透明,绘画的时候,只能用很稀薄的颜色层层叠加.也就是通常说的薄画。
如何学好水彩画：
像你说的这幅画，要重视构图、色彩、颜料调配……这些东西。可以去水彩班专门学一学怎么画水彩画，之后就差不多能画出来了，因为这幅画不算难。
关于画水彩的准备之类的你可以去下面这个网页看看：zhidao.baidu/question/357644236
问题五：刚开始学素描。。。要学什么。。。先从什么画起? 素描主要是训练你的造型能力，是绘画中的基础。
很多学生都期望自己能够画出饥丽的组合线条，反而舍本求末，忘记了素描训练的本意。
所以建议你从简至繁，选择简单的物体入手。
多看多练，要培养自己的素描意识，多练是必不可少的。
问题六：画素描有什么讲究，作画步骤，先画哪里再画哪里，主要是人物 我是从眼神开始，奇实到了一定境界是没有讲究的。初学是构图，明暗交界线，黑白灰，最后到刻画。
问题七：素描初学者先画什么么图最好 先画石膏静物，画得好了以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像
问题八：画好漫画要先学素描到什么程度? 也许这个问题本人会比较有切身体会.我从小学就开始学画画,初中开始对漫画非常感兴趣,于是就开始了学画漫画的阶段,但后来由于兴趣的转变和其它原因.没有继续下去,我高中也是美术专业学校毕业的,大学是美院,虽然没有继续把漫画画下去,但由于长期的造型训练,画这种类型的东西还是显得非常轻松.以下给你几点建议,希望可以对你有帮助
1 除了平时的素描练习以外,还要经常练速写,作为漫画家这一点非常重要.
2 可以适当的找一些外国优秀的时装设计效果图手稿作为临模对象,它能够提高你的归纳能力和个人风格的提升
3 就是找到一个或者以上你自己所喜欢的漫画家的作品作为参考风格,(由于本人对漫画已经很长时间一段时间没有接触,所以已经不知道现在谁是比较流行的漫画家了,本人那个时候就非常喜欢日本的 CLAMP 还有天使禁猎区和NANA的那个女作者的画风,在摹仿的基础下也尝试以此为基础延伸自己的风格.
4 就是要坚持以上的三条原则,要很刻苦,这对于一个人来说真的要很有耐心和热爱.因为这绝对是一件苦中作乐的事情,希望你可能坚持.因为这个过程你一定会遇到很多困难.
素描是一切造型活动基础中的基础,不单是你说的漫画,就算美术学院里的任何一门专业包括国画 油画 版画 雕塑 各种设计类专业素描都当作是一门必修的基础课程,因为它能锻炼一个人对物体的塑造能力甚至将来在发展自己专业上发掘自己特点的基础,而漫画基本上是对人物的一重简化和归纳的过程,通过素描的训练,就能获得以上两种能力,再加上自己日积月累的创作和思考,那么你就能成为一位别具一格的漫画家.特别现在数字技术的来临,已经可以在电脑上直接上色完稿,方便了修改和节省时间,但无论科技如何帮助你,都只是一门工具,始终要靠你自己的造型基础.
最后希望你成功.呵呵.
问题九：初学画素描，先学什么？紧接着后面学什么？详细点 先练习削铅笔，不要用卷笔刀
再练习作画姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画，避免留下痕迹
再练习搐描的排线方法，平行排线，练笔排线，渐变，交叉排线等
再了解几何形体的透视，平行透视，成角透视，倾斜透视
先学习单个几何形体的结构素描，注重线条的表现
然后学习单个几何形体的明暗素描，注意明暗五大调子
然后学习组合几何形体素描，最重要的是注意整体，不要反复钻于局部
问题十：跪求学素描的步骤？听朋友说要先画石膏？ 石膏几何体结构素描
石膏几何体光影素描
素描静物 结构
素描静物 光影
素描石膏像 结构
素描石膏像
头像
半身像全身像
人体素描
你开始可以买书自己学 多临摹 多写生 画好结构素描 解决造型问题~
多画 多想 多看
⑴ 美术学专业都学什么
美术学专业
业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
主干课程：
主干学科：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
修业年限：四年
授予学位：文学学士
相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
⑵ 美术生大学都可以学什么专业
美术生大学可以学的专业有：戏剧影视美术设计、美术教育专业、服装与服饰设计专业、广告设计专业、动漫设计专业、装潢艺术设计专业、戏剧美术设计专业、园林设计专业等。
一、戏剧影视美术设计
戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。
尽管在学术中，国内的舞美的正式名字已经被官方定义为“戏剧影视美术设计”，但由于行业习惯，“舞美”的叫法被保留至今。
二、美术教育专业
美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
三、服装与服饰设计专业
培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。
四、广告设计专业
广告设计专业是一门学科，具体有求企事业单位广告公司的营销策划及美工设计人员，在平面广告设计上有很好的创业设计能力，在平面动态广告、影视广告、网络广告等相关行业能独立完成设计方案。
学生通过广告学基本理论和基本技能的学习及训练，不仅有较扎实的从事文案、策划、广告设计、制作的能力，而且特别注重电脑广告设计能力、活动策划能力的培养。
五、动漫设计专业
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
网络—戏剧影视美术设计
网络—美术教育专业
网络—服装与服饰设计专业
网络—广告设计专业
网络—动漫设计专业
⑶ 大一的美术生一般的课程怎么安排
看什么学校了呢。。抄基本都是再练习一年的基本功。。。在基础部学习。。三大构成。一些基础的要学好。。。
可能看上去基础没什么用。。。但是到后面大三大四的时候就觉得有必要了。。。
和社会接轨无非就是去公司实习了。。。接点活什么的。。
⑷ 美术类大学都学什么课程
多了去了 一天天竟整那些没有用的课 专业课占得时间最多 一个月换一科 每科都得交作业 可苦了 也许是我们学校太严了 但是真的好累啊 就像今年我一不小心美术史就挂科了 呜呜呜呜
⑸ 大学美术生学什么课程
看专业了，不过都学的有，国内外美术史，设计史，两课（马克专思之类的），专业的有，属设计表现，形式基础，设计制图，一般PS都会学，还有其他的软件看专业学，乱七八糟的也不少哦，到了大学之后就不是美术生了，而是艺术系学生，好听多了~
⑹ 大学艺术专业都有哪些课程
不一样的大学不一样的。一般来说 艺术系 美术学（师范）、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（版画）、美术学（雕塑），艺术设计（数码设计）、艺术设计（环境设计）、艺术设计（装潢设计） 艺术设计（装饰设计）、艺术设计（染织服装设计）、艺术设计（产品设计）、艺术设计（展示与家具设计）、音乐学（师范）、表演（音乐表演）、表演（影视表演艺术）、广播电视编导，广播电视编导（播音与节目主持）、广播电视编导（空乘服务），表演（体育艺术表演）。
⑺ 美术系的具体课程是什么
我是美院毕业的学生,不过是2001届的,关于美术系的具体课程,这主要还是要看你学的是美术的哪个专业,专业不同的话,即便都是美术系的,具体的课程也是有区别的.不过,基本上都是三大类:1.素描;2.色彩;3.专业课.
1.素描.这其中也要看各大院校自己的特色,有的院校在素描方面有"**"的话,相信素描就会是重点中的重点,绘画的内容包括素描基础,素描人物(有的专业会包括素描人体),素描静物,速写等等。
2.色彩.同样也要分专业的.有的色彩课程上的是水粉课,有的则是水彩,当然根据专业需要,有的还有其他类型的要求(例如:写生等),色彩课的内容与素描的大致相同.
3.专业课程.以教育为主的专业理论课程会比较多,包括美术史(中外),教育心理学,教育学等等,大概还有如当代美术以及相关鉴赏课等等.装潢专业的则以平面设计,立体构成等课程为主,还有美术字书写设计等.工艺设计专业则包括工艺作品设计等.服装设计专业则包括服装设计(包括服装画设计及服装缝纫裁剪,编织等).
还有的是大学每人都要学习的基础课程,不是属于美术系的专有课程,如大学语文,大学英语等等.当然,专业课程不同,详细的要求还会有所不同,有时还要根据时时需要学校或者系自己主动安排,我们那时候还有摄影课程,大概就是这样吧,如果你说下具体的专业,许还能告诉的多些,希望能帮的上你.
⑻ 高中美术生是课程怎么安排的
根据你们学校对美术的重视程度，高一的一周抽出一天到两天的时间学美术（时间是总和，一些对美术不太重视而重视文化的学校可能高一不学，也可能上半学期不学）。到了高二的时候会增加课程量，双休日会抽调一天，在寒暑假都会有长时间的学校补课(虽然规定不允许但是学校你懂的，就算学校不组织，在外面也是要补的)。到了高三可能直到艺考之前都不学文化了，开始美术集训，看重视程度也可能是前一个月开始。然后艺考，学校校考。
如果是课程内容，那么是先素描几何体，然后石膏头像，然后水粉或水彩，最后真人头像，速写是穿插在从头至尾的。这是普遍情况，学校可能会根据情况进行改变，还有学校可能会压题，不提供足够的时间。直接省略石膏头像或真人头像。
⑼ 美术生到大学后都学什么课程
看专业了，不过都学的有，国内外美术史，设计史，两课（马克思之类的），专业的有版，设计表现，形式权基础，设计制图，一般ps都会学，还有其他的软件看专业学，乱七八糟的也不少哦，到了大学之后就不是美术生了，而是艺术系学生，好听多了~
⑽ 大学美术学要学什么课程
美术来？你是想走设计师源啊 还是油画啊？ 你是艺术生吗····？
好像三本的院校没听说油画专业啊·
就给你介绍一下设计的吧
一般的学校会开设 动画 服装 工造 视传 等等专业
在这些大的基础上 有的学校还会细分一下
那就看各学校的实力啦·
就选专业来说男女生的喜好也不一样啦
就业的话 学服装吧 出来去深圳啊 广州之类的地方不错
动画这几年也不错 很好找工作
但是两个专业就我看来共同点就是作业多
我是学服装的 做作业晚的时候可以做到两三点
而且老师不满意还要打回来重新再来
还要自己上街去找布料 找到啦说不定还要自己再把面料再造一下
但是我喜欢这个专业我认啦 我也肯做
再说动画 其实不是很推荐女生啦
因为这专业出来的 以后大部分是整天面对电脑
而且加班啊 通宵啊什么的是很平常的事情 这是听学长说的
其实不用他说也猜得出来 就老师布置作业的强度来看就知道
但是大学选专业 最重要的还是你自己喜欢 而且你说的三本 老师基本上不怎么管
全靠自己 你想想面对一个自己不心仪的专业 又没有外界的管束 学好的可能性真的不高