不能，特别是大学这边，语言学校也是的，包括像结业式，毕业式正式场合，都得穿女西服。PS:图里是妹子是楼主吗？JK制服好评点赞！ 还有在日本备一套看起来上品的衣服，和朋友去比较贵的餐厅才不会尴尬0、0
涩谷辣妹是什么意思教你看懂涩谷风和原宿风
相信很多对日系风格感兴趣的姐妹都听过涩谷风和原宿风这两种风格,曾经的涩谷可是现在辣妹潮流的创始地。今天我深入为大家介绍这两种风格。
涩谷辣妹是什么意思
所谓涩谷辣妹也被称为109辣妹,并不是黑皮就可以称为涩谷辣妹。要具备茶色的头发、黑色皮肤,以及最有标志性的夸张白色眼影和银色口红以及鼻妆。在服装上必备厚底鞋和迷你裙。整个涩谷辣妹的风格可说有不小的金属摇滚成分,这也与上世纪摇滚在日本的大热息息相关。
教你看懂涩谷风和原宿风
涩谷风
涩谷风又称为GAL系。GAL系在日本泛指辣妹系,黄头发,迷你裙,厚底鞋,黑肌这些都代表了GAL。当然白皮肤也能被称之为GAL,只要你够辣,打扮够出挑。涩谷的标志性商业建筑109里有多个品牌都是卖GAL系服装和配饰的,价格也从低到高应有尽有,所以你也会看到很多高中生穿着学校的校服但是头发和妆容却是标准的GAL装扮。
GAL系中最有特点的便是黑肌,她们为了一直能让自己维持黑色的肌肤,而且还能黑的发亮,可是想尽办法,每个星期都得花个好几千元日币,到专门的美容沙龙去,把自己从头到脚,用灯光晒上个好几个钟头,如果发现皮肤稍有退黑迹象,还能用专用涂黑的化妆品可以补强。近年来各大化妆品品牌更是为了GAL系推出了超黑粉底液以及配合这种妆面的亮白色眼影和接近病态感的裸色口红。可见GAL系对于现在时尚潮流的一种影响力。
原宿风
原宿风以色彩鲜艳的的服装和五颜六色的头发为主要特点。在原宿你会看到各种彩色的头发,当然也不是所有喜欢原宿风的年轻人都会把头发染成彩色,在原宿的美发店里有各种颜色的假发片可以选择。彩色的头发又以渐变色为主,如今在国内渐变色的头发也让爱美女孩争相尝试,其实这也是从原宿这里流行过来的。
在原宿你能看到很多混搭的服装搭配,所强调的仍然是色彩的混搭和配合,颜色虽然亮丽但又整体和谐。在原宿街头还可以看到很多cosplay打扮的年轻人,还有一些年轻人自愿组合的乐队,他们穿着色彩夸张青少年自愿组合乐队的演出服,这些色彩夸张、式样怪异的衣服,在自己家附近穿出来会显得格格不入,但在原宿,无论多么夸张也没有问题。
109辣妹
去过东京的人,尤其是拜访过日本新人类最喜欢出没的涩谷的人,应该有被一种人吓过吧,这种经常出没在涩谷的高校女生,有一头茶色的头发、黑色的脸蛋上有夸张白色的眼影和银色的口红,超高的厚底鞋和超短的迷你裙,这就是在日本横行近五年的「109辣妹」,日本人叫他们为ganguro,用日本话说叫做「黑面妞」。
为什么叫做109辣妹,其实理由很简单,「109」是涩谷一家服饰百货公司的名字,从涩谷车站出来,一眼就可以看到109百货和这栋建筑外墙上的大电视墙,109不只是涩谷的地标,还是新人类流行服饰的大本营。
回到主题,「美黑」倒底要怎么个黑法才叫做美?黑到什么程度才算美?像全亚洲男性心目中的女神饭岛爱那样,有一点黑又不是太黑的小麦色?或是像黑人女歌手惠妮休斯顿这种真的想不黑都不行的黑?
如果只是这种程度的「黑」,那那能称得上是「109辣妹」呢?当然是更ㄅㄧㄤA点的罗!要让你看到之后,有「看得鬼」那种感觉的黑,才够资格叫做109辣妹。
可别小看这种109辣妹,她们为了让自己一直能维持这么黑,而且还能黑的发亮,可是想尽办法,每个星期都得花个好几千元日币,到专门的美容沙龙去,把自己从头到脚,用灯光晒上个好几个钟头,如果发现皮肤稍有「退黑」迹象,还有专用涂黑的化妆品可以补强。
109辣妹的由来,据说是从安室**惠开始的,出身冲绳的安室皮肤本来就比较黑,黝黑的皮肤、健康的元气、地摊都买得到的衣着,让安室出道后立即稳居「国民美少女」宝座,这种形象随著安室人气飙涨,立即在涩谷引起风潮,再经过不同程度的发酵与发扬光大,最后就演变成109辣妹满街跑的景象。
在校男学生怎么才能穿搭得低调又优雅呢？对于刚刚步入大学的男生们来说,大学是个多姿多彩的小世界,想要在大学邂逅一段美好恋情的你们怎么能不努力把自己意恋母加帅气呢!接下来,我就教教各位男生们一些容易上手的搭配小技巧。
不会出错的纯白上衣
其实在不少女生眼中,对穿纯白色上衣时的男生是最没有抵抗力的。不知为何,纯白色似乎能给男生增添一些干净利落又性感的味道,简单,不加修饰又强势的魅力。
铅笔裤
男生之间穿着最大的部分在于裤子的选择。铅笔裤的兴起,这些裤子早已不仅仅是女生的专利,更是许多潮男的必备品。所以要想最快最直接的改变自己的衣品,去换条短一点裤子吧!
尝试潮牌
放下格子以及条纹衬衫,动身去搜罗一些好看又不贵的潮牌吧!虽然大多数是一些基本款,但是绝对只会给你的穿搭增分不少。无论是卫衣还是外搭,出行就要时刻表明自己是来自21世纪时尚青年!
穿出态度
穿搭不仅仅要关注样式和品牌选择,更核心的内容是自己本身要传达的精神,俗称“主题”。比如说在花衬衫盛行的今天,花衬衫代表的是一种有些雅痞的思想,而下图的宽松上衣搭配直筒裤则有一种原宿风。一个主题性强的穿搭往往可以更好地突出形象,给人留意深刻的印象。
卫衣搭配短裤
简单的长袖圆领卫衣搭配及膝休闲短裤,显得运动风十足。在这里要提醒一下,上衣要选择宽松点的,否则就有点勒出身形,反倒不好看了。或者可以搭配的休闲一点,衬衫外套是件百搭的单品,这样看来才会比较有质感。
牛仔套装的搭配
男生穿牛仔服看起来更显帅气了,深色牛仔套装或者是牛仔裤搭配白衬衫,又或者搭配酷帅风格的时尚单品。
国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”,单从中文释义上来说,是非常广义的,而现在我们口中常说的潮,却是很狭义的「街头潮流」,事实上,或许是更狭义的日本里原宿风。
所谓的「潮」,是从穿衣风格到生活细节,所表现的形式都是前卫小众的,领先于当代大流,是对新新生活和前卫的美的追求。
从上世纪90年代,是日本街头潮流的黄金时期,很多现在知名的潮牌创立,比如:bape,neighborhood,wtaps,undercover,number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响,从嬉皮到摇滚,可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后,年轻人有条件开始接触服饰文化,除了音乐带给服饰的附属值以外,大多数「潮」都起源于运动,篮球,棒球,滑板等等。总之,音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。
人们都有一个从众心理,一个人说潮,我们不以为然,两个人说,不以为然,当我们发现身边很多人都在说,电视里的明星都在穿,可能我们就会觉得这东西真的潮。
所以,「潮」到底是什么呢?藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看,那么特别吗?陈冠希的搭配真的是潮爆了吗?「潮」往大了说,是精神追求,是生活态度,往小了说,就是穿衣磨鞋,就是个玩,就是追求快乐。
国潮的字面含义,就是由国内的潮牌,是因为它们的主理人,设计师是中国人,包括陈冠希创立的CLOT,余文乐的MADNESS,阿信的StayReal,李晨的NICISCOMING等等。
但是要说到国潮大热,应该是参加纽约时装周的李宁,以“悟道“为主题,推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣,把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。
李宁国潮营销的成功,让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风,包括太平鸟,安踏等等,国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。
说到国潮,就不得不说故宫文创,打破传统束缚,一跃成为国潮中最耀眼的存在。
国潮没有固定的形式,目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接,是一种文化自信的缺失,但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言,未来,国潮必火!
「国潮风」的规律:
1,一定要有国潮二字,不然别人不知道这是国潮
2,一定的要戴凤冠
3,下身一定要混搭,不然凸显不出「潮」
4,折扇不能少,不然没有「国」的氛围。
目前所有的影楼国潮风系列摄影,都是遵循以上几个规则。
越来越多的品牌,无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界,其实国潮就在我们身边无时无刻的出现,国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴,国潮是要不断地发挥自身的想法,依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合,希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事,而不是随意跟风。
当下年轻人追逐国货品牌的现象,令人不禁思考,什么是“国潮”?
从字面解读,“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立,他们从传统文化中汲取灵感,在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融,品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。
国潮设计取材于五千年华夏文明,博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素,正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空,这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中,在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮,已然成为一种崭新的文化表达方式。如今,越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化,从民族服饰中汲取灵感进行再创作,中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。
然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生,象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上,国潮兴盛并非中国独有的现象,其他国家也出现过多次新文化潮流,其中的佼佼者“美潮”与“日潮”,时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日,由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点,通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容,创新演绎了“国潮”的理念和内涵。
一波激起千层浪
国潮的盛行,是在中华文明复苏的大背景下,传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接,使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物,《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵,漫步展览中,你可以切身感受群山连绵、江河浩淼,从此,千里江山不再是宣纸上沉静的山水画,而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点,给观者带来耳目一新的感受,让传统文化走进大众生活。2019年,在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中,拼砌师洪子健(AndyHung)与团队以中国文化为主题,运用基础的乐高零件,拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物,保留城市记忆。2018年,旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓,用从北京南城**区收集来的旧物改造,复原建国后的家庭生活场景,其中风物商店的门窗源于一家被**的“如意综合商店”。
作为中国最大的博物馆,故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步,比如故宫彩妆系列,就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感,取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素;“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆,外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”,外盒的色彩斑斓,又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”,松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中,演绎出纯正的中国风。未来,故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》,探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式,讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒,甚至输入法,如今的故宫已不仅仅是一座博物馆,而是化身国潮圈的“网红”,掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风,国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚,秉持传统中医草本护肤理念,携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型,演绎经典新国潮,其“山海经”定制版精华礼盒,用时尚画笔谱写古典韵味,一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉,旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎,国潮的兴起为品牌迎来新的生机,“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。
金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产,当越来越多的消费者愿意为国货买单,“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒,美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎,交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心,在世界范围也呈现出强劲的势头,大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月,老国货美加净和大白兔跨界合作,推出“大白兔奶糖味润唇膏”,一上市即成为网络爆款。
国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来,“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼,越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周,李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌,在那个冬天改头换面,将中国元素与年轻潮流巧妙结合,把中国底蕴注入现代运动文化中,尤其是“中国李宁”四个大字,最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周,秀场上亮相的中国李宁**卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳,“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。
李宁秀场的隔壁,太平鸟(中国服饰品牌)则主打怀旧复古风潮,开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐,超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型,把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。
在影视创意文化领域,国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》,一改以往宫廷剧不严谨的服化道,尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌;《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原,让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇:缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台,《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方,可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街,汉服热已成为一股新文化潮流,汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒,将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合,用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”,灵感来源于诸葛亮。
新与旧的磨合
国潮为什么深受年轻人热捧?看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力?当我们探究这个问题时,或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例,它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点,“年轻人在哪里,故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后,很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘,时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹,外观呈现出别具一格的美感,瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机,快马加鞭推出故宫口红,同时品牌推广紧跟潮流,在微博、小红书等社交软件上开帖讨论,与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销,这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯,也使品牌不再局限于本土小众,与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球,一经推出便售罄,足见年轻消费者对国货的巨大购买力。
国潮可以赋能品牌,品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒,将脸谱元素融入设计,用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧;农夫山泉的“四季插画瓶”,在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景,展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到,一个又一个老品牌,在“国潮”的加持下逆龄生长,新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物,口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感,分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色,用3D多层打印科技,将传统图案打印在口红管上,彰显织物的肌理和刺绣的立体感。
国潮的崛起,一方面源于品牌自身的不断努力,另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升,物质文明的富裕带动了精神文明的发展,中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后,对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似,外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代,90后和00后们不再执着于国际大牌的名气,而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”,已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。
当褪去肤浅的商业化模仿,国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说,目前市场存在不少跟风现象,商家嗅到热度,仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后,我们更要保持清醒的认识,明辨“真假国潮”。
之前红极一时的“国民小白鞋”回力,其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天,实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利,企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意,成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红,李宁登上纽约时装周后,没有高开低走,反而在设计上一再突破,靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周,被赞为“国潮代表”。
又比如,故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本,融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性,但对彩妆产品的评价却褒贬不一,很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期,品牌声誉受损。
因此,对文化产业而言,传统文化只是助燃剂,重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证,不能只照搬表象的文化元素;对于老国货而言,没有形成自己特色鲜明的品牌基因,潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本,在于原创,其背后如果没有真正的文化内核做支撑,将只是一场喧闹的作秀。
意识到这一点,回力也致力改革,新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺,在设计中注入轻量中国风元素,协调了品牌的运动感,给人耳目一新的感觉。
尽管当下的国潮文化中文化属性还不够,国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注,改变了他们的生活习惯,清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美,但这是一个必经的发展历程,中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀,我们有信心。
个人觉得,中华的文化本应该好好推广和被记录,并成为常态,因为中华上下五千年的文化,有太多的沉淀,例如龙,刺绣,旗袍,汉服,中山服,尤其唐装这些都是中华瑰宝,它不仅仅是中华民族人们创造的美,更是世界的,个人觉得,我们中国也该加强,在我们身上这一代发扬光大,不应该是国潮流行,更应该是成为一种中国文化,大型节日,比如国庆,新年,学生毕业,成人礼都可以去推广,而不仅仅是在口号上,而是行动上!
所谓国潮确实最近很流行的一个词语,但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多,商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品,大家拭目以待!
其他行业不知道,但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱,一套礼服或旗袍,现在的配备是一套婚纱,一套中式,更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆,符合我们的传统文化。
不是的
日本人一般在正式场合的时候穿和服。
和服可分为公家着物和武家着物。现今所谓和服实即古时之小袖，小袖的表着化始自室町时代，贵族的下着白小袖逐渐成为庶民的表衣。
着物除了包括“吴服"之外还包括肩衣袴、源自平安时代的狩衣等等，这些都非源自吴服，而是源自本土的传统服饰。十二单则是由奈良时代的裳唐衣加以改良而成，之后又有变化和创新。
文化特征：
和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。
由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。
因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。
以上内容参考?百度百科—和服
现在日本人日常生活中几乎都穿西服，但是和服作为礼服，或者作为室内的穿着仍然受到人们的爱好。一般偶像出席活动都**和服。因为和服是一个民族的象征，只有在重要场合才会出现。
很多节日和祭典都会穿和服的，小孩子也是。还有一些烟花大会啊这些基本都是穿和服去看烟花。还有去神社祭拜或者是某些节日而去神社的时候会穿和服。神社那真的能看到挺多穿和服的。日本穿和服的人并没有像中国穿汉服的那么稀有，甚至走在街上都可能会看到穿和服逛街的。以及樱花开的时候也有穿和服去和樱花合影的大人小孩。
简单来说，节日可以穿，祭典可以穿，拍照可以穿。还有少部分的想穿就穿通常女性穿和服是在新年、成人节和参加大学毕业典礼、婚礼、婚宴、葬礼的时候。
男子穿和服，现在主要限于室内休息的时候。但在新年这样的时候，在家招待客人时穿和服也是常事，正式的和服礼服要套上外褂和裙子。
?