1.怎样鉴赏古诗中的用典
古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。
在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？ 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。
语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”
全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”
题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的 “幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。 三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”
作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一 “裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、。
2.30怎样鉴赏古诗中的用典用典，也叫“用事”，指在诗歌的语言中直接或间接地援用前人诗文名句、神话传说、历史故事等典故，使诗歌的意蕴更加丰富、含蓄、深刻。
常见的古代诗词用典有四个种类
1.明用。
直接引用典故原事，诗人感情和所用典故思路一致。例如：曹操《短歌行》结尾有“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心”之句。“周公吐哺，天下归心”，原诗用周公姬旦辅佐年幼成王一事，说周公“一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”
2.暗用。
间接引用典故，即把典故融化在诗歌中，含蓄隽永，天然浑成，不饰雕琢。行文流畅贯通，辞若己出，即使不知其中用典，也可领会诗意；知道出典则更觉意味深长。所以暗用又叫化用。例如：鲁迅的名句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”就暗含“孺子牛”典故。“孺子牛”一词出自《左传》。相传齐景公晚年宠爱幼子荼，荼又名孺子。孺子撒娇，要老父装牛让他牵着玩。景公应允，口衔绳，手着地，不停地学牛叫。齐景公年岁已老，一不小心，栽倒在地上，磕掉门牙一颗。于是“孺子牛”的故事便广泛流传。鲁迅用典充分表达了他甘做人民大众的牛，抒写了鲁迅先生对人民大众的忠诚和热爱。
3.侧用。
是指从典故侧面意义取用典实，即故意避开典实的正面与反面意义，而另外选取典实的某一个侧面，借事起兴，旁敲侧击，显现作者自己的用意。能起到切中肯綮、言简意赅之效。 例如：宋梅尧臣《田家》诗是这样写的：“南山尝种豆，碎荚落风雨；空收一束萁，无物充煎釜。”诗歌借用曹植《七步诗》之典：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”曹植写《七步诗》，诉说的是同室操戈、手足相残、相煎太急之悲苦。梅尧臣借以描写农夫生计之艰难。
4.反用。
即对原来典故反其意用之，即典故义与自己的用意相反或相对。通过暗示、对比、衬托等手法将典故具有的含义加以引申，言此而意彼。例如：杜牧《九日齐山登高》中有“古往今来只如此，牛山何必独沾衣”之句，诗句表面是说自己垂泪，实际也是用典。春秋时，齐景公登牛山，北望国都临淄而流泪，叹息道：“若何滂滂去此而死乎！”杜牧难得欢愉，和朋友登山，抒发感慨，认为不必像齐景公那样独自落泪，感慨人生无常，古往今来尽皆如此，谁能幸免呢！这样写已经和齐景公登牛山而流泪的感情迥然不同了。但诗人仍没有跳出惆怅、哀怨、郁闷的樊篱，以人生无常聊以**，语似旷达，实则抑郁感伤。
3.诗歌鉴赏中用典的作用以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。
凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典。”用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。
的确，用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力，达到古诗人常说的：力透纸背，掷地有声！下面，我主要讲四点，一是诗词用典的主要作用；二是用典的主要形式；三是用典的手法；四是用典要注意的三个问题。首先具体说一下诗词用典的主要作用： 一、品评历史，借古论今。
如： 泊秦准 （杜牧） 烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱《**花》。
诗中的《**花》歌曲名，是引用的一个典故，南朝陈后主所作的《玉树**花》，被后人称为为“亡国之音”。诗人所处的晚唐时期正值国运衰微之际，而这些统治者不以国事为重，反而聚集于酒楼之中欣赏靡靡之音，怎能不使诗人产生历史可能重演的隐忧？所以，诗人这里是借陈后主因荒*享乐终致亡国的历史讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中汲取教训。
二、抒情言志，表明心迹。如： 如苏轼在《江城子·密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐？”中引用了一个典故。
据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。
这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。 永遇乐·京口北固亭怀古 千古江山，英雄无觅孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？这首词用了四个典故，典中套典，我们就说一下最后用的廉颇的典故。
廉颇为赵名将，赵王听信谗言不信任他。后秦攻赵，赵王想用廉颇，派人去了解他的情况。
廉颇一心为国，当着使者的面吃下一斗米饭、十斤肉，披挂上马，以表示可以上阵，而使者受人贿赂，却谎报廉“一饭三遗屎”，赵王以为廉老，终于不用。词中概括为“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”借以表达自己想报效国家却无人过问甚至还被小人中伤的悲愤之情。
由此我们也看出，诗人往往对统治者的批评，因为不能正面直说，用典就是最好的办法。
4.如何赏析诗词当中用典的手法用典 以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。
凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典”。 用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。
用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力。用典的作用 1.品评历史，借古论今。
泊秦准 （杜牧）烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《**花》。
诗中的《**花》歌曲名，是指南朝陈后主所作的《玉树**花》，被后人称为为“亡国之音”。诗人所处的晚唐时期正值国运衰微之际，而这些统治者不以国事为重，反而聚集于酒楼之中欣赏靡靡之音，怎能不使诗人产生历史可能重演的隐忧？所以，诗人这里是借陈后主因荒*享乐终致亡国的历史讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中汲取教训。
2.抒情言志，表明心迹。 苏轼在《江城子·密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐？”中引用了一个典故。
据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。
这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。 3.引发联想，创新意境。
破阵子（辛弃疾） 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生。 词中“八百里”“的卢”涉及两个典故：一是据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙，后人即以八百里指牛。
二是相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。运用这两个典故，创造一个雄奇的意境，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。
4.简洁精练，内涵丰富。 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“怀旧空吟闻笛赋.到乡翻似烂柯人”，这里运用了向秀闻笛、王质遇仙两个典故表达贬官二十多年后回归时的感受。
以“闻笛赋”隐含对当时统治者迫害旧友的不满，抒发了对死去旧友深深的怀念之情；以“烂柯人”暗示自己遭贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非.不再是旧时光景。短短的十四个字，就表达出了如此复杂的情感，正是用典的魅力。
同时，我们还可以看到，用典还使诗歌对仗工整，音韵和谐，结构严谨。在增加诗歌内涵的同时，还增加其外形之工整。
5.李商隐《无题》诗赏析及用典这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。
但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
6.高考语文诗歌鉴赏常见典故有哪些诗词的用典，是指在诗词中借用历史故事或神仙故事来抒情。还有一种说法，借用或点化前人的诗文佳句来抒情，也叫用典。因此，有的诗人就大量使用典故，堆砌典故。于是形成了一种堆典体。堆砌典故很使人费解，有人就说这是不太好的做法，是故意卖弄渊博。
其实也不尽然。
辛弃疾的词，用典是最多的。
贺新郎----绿树听鹈鴃，更那堪，鹧鸪声住，杜鹃声切！啼到春归无觅处，苦恨芳菲都歇，算未抵人间离别，马上琵琶关塞黑，更长门翠撵辞金阙，看燕燕，送归妾。 将军百战身名裂，向河梁，回头万里，故人常绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪常啼血。谁共我，醉明月。
一共用了七个典故。
1、“马上琵琶关塞黑”-----王昭君嫁匈奴和亲典故。《王明君辞序》
2、“更长门翠撵辞金阙-”------汉武帝的皇后陈阿娇被打入长门宫典故。
3、“看燕燕，送归妾”--------卫国皇后庄姜的典故。《诗经。燕燕》
4、“将军百战----故人常绝”-----西汉将军李陵与苏武的典故。
5、“易水萧萧----悲歌未彻”------荆轲刺秦典故。《史记》
6、“啼鸟还-----常啼血”------蜀帝杜宇死后化作杜鹃啼血的典故。
7、“谁共我，共明月”-----用李白《春夜晏桃李园序》、《赠孟浩然》诗句意。
古代诗人写诗用典的人不少，在此无法一一列举。但在词中，辛弃疾用典是最多的。你可以查一查辛词。
另外，元散曲用典也很常见。
7.李商隐《无题》诗赏析及用典这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
8.以用典赏析任意唐诗2首包括将近酒 会追加50分啊将进酒诗文解释你难道没有看见，汹涌奔腾的黄河之水，有如从天上倾泻而来？它滚滚东去，奔向东海，永远不会回还。
你难道没有看见，在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发？早晨还是满头青丝，傍晚却变得如雪一般。因此，人生在世每逢得意之时，理应尽情欢乐，切莫让金杯空对皎洁的明月。
既然老天造就了我这栋梁之材，就一定会有用武之地，即使散尽了千两黄金，也会重新得到。烹羊宰牛姑且尽情享乐，今日相逢，我们真要干杯三百。
岑夫子，丹丘生，请快喝不要停，我为你唱一首歌，请你们侧耳为我细细听。在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍贵，但愿永远沉醉不愿清醒。
自古以来那些圣贤无不感到孤独寂寞，唯有寄情美酒的人才能留下美名。陈王曹植过去曾在平乐观大摆酒宴，即使一斗酒价值十千也在所不惜，恣意畅饮。
主人啊，你为什么说钱已经不多，快快去买酒来让我们一起喝个够。牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，统统用来换美酒，让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁！诗文赏析置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。
诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。
这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。
理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。
全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！ 至此，狂放之情趋于**，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。
既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。
这着想奇之又奇，纯系神来之笔。 “钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。
诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。
以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。
以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。
因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。
说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”。
如梦令 李清照（宋）
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
注释
疏：指稀疏
卷帘人：有学者认为此指侍女。
绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零
浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛
译文
昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。
本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。
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?pwd=yxph 提取码: yxph ?一首诗歌，应如何鉴赏？鉴赏出哪些东西来？笔者经过教学实践，发现 “读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。 一、读 “读”，是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。对诗歌而 言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条 件。 如何读？可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也 可以是悲境， 让学生在喜境中读婉约诗歌， 在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。 还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。读的形式灵 活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。如慢读、快读、不快不慢地读、抑 扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。读的目的就是要读 出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。如南唐后主李 煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人 的心绪。 尤其是“小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲 喜。 同时， 通过读， 还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语 （关键词——诗眼或词眼） 和特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回 首月明中”中的“明月”（意象）。 “读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等 方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。 二、悟 “悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。通过悟， 可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。那 么，“悟”什么？悟诗歌意象，悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）。 1．悟意象 在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过 程中方能变盲目而为有的放矢。 诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出 一辙，大体上有这些作用：营造氛围（如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟 瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯 用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环 境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组 合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运 用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。 意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进 行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的 是给人以身临其境之感。对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感 知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日， 墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜 齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质 或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修 辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性 格坚毅、情感纯洁等）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切， 对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作 用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境
——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境 ——“返景入深林， 复照青苔上”， 以满景衬空境——“雁字回时， 月满西楼”， 以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等）、以景衬情（这 种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这 种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。 如李白的 《春思》 中“燕草如碧丝， 秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别 与“思”“知”谐音。还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜 甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬 悲情）。当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可 能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。 有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢？ 首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。如是个体意象，须赋 予意象以人文情感进行鉴赏。如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”， 鉴赏时就须赋予人文情感。“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很 激越、狂野，充满着一股**，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之 后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。就此，我们可以展开 想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？回去时，是得到了一种满 足，还是遭到了冷遇？结合后面的“寂寞回”便可知晓。由此推知，原来作者是 用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境；同时，也流露出作者对历史苍 桑的感慨，是为情景交融。如是意象群，须进入多个意象组合构造的画面以各种 感官加以感知。如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回” 句， 诗人调动听觉、 视觉组织了“秋风”、 “高天”、 “猿啸”、 “沙渚”、 “江 鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图。“临其境”，便有视觉开阔、听觉凄婉之 感，为全诗奠定了伤感的情感基调；同时，视觉的恢廓，又衬托出了作者颠沛流 离的独苦，是为以景衬情。——这些都是通过塑造意境所展现的情趣。 2．悟关键词 诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语， 我们把这些词语 叫做诗眼或词眼。它通过强烈的节奏为“读”所感知。如“小楼昨夜又东风”的 “又”字，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、 “空”二字，均是关键词。 悟词， 一般从词的本义入手， 去悟其在诗境中的深层含义。 如“又”是“再一次” 之意，它表明春风是一季又一季地吹上小楼，同时也是一季又一季地吹在小楼中 人的心上。“故国”难在，且时间越来越久远，不能不给李煜这个亡国之君增加 了一层又一层的愁意，甚至到了难以承受的地步，其中有悔恨、叹息等等，—— 一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表。“自”、“空”二字则是写出了*** 的寂寞、荒凉的氛围。 三、联 在“悟”的过程中，我们已较为具体地把握了诗歌鉴赏的各方面内容，但这还只 是对诗歌价值的相对单一取向，并不全面。因为有的诗歌还具有它的现实意义， 所以在鉴赏时，还必须联系作者写作的当时背景（包括社会、文化、政治背景） 和作者的生平等因素。如此，才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌。这也从 一个侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经 历及其思想状况。如在《石头城》一诗中，只把从悟中得到的“抒发作者对‘故 国’昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的， 而且也违背了作者作此诗的真正意愿。因为诗人刘禹锡在写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大 臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依如故；地方上藩镇割据势力又有 所抬头。所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微 的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。 四、结 1．诗歌类型及宏观鉴赏 我国诗歌众多，类型多样，并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性，所 以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要，如此可让学生知一而类三，最终达 到鉴赏各种诗歌的目的。 我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园 诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型。 但同时，它们又存在着交叉性，也就是说，鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其 它类诗歌。 鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领：借景抒情诗，要体会诗中情景交融的 意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色；咏史怀古诗， 要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；伤春伤别诗，是借 对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限 思念之情；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的 眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔 触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现 实的不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想 感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体 事物中，达到言志的目的；边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战 斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵 黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之 情； 闺怨诗， 写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念； 谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗 往往有不食人间烟火之空灵境界；等等。 2．诗歌鉴赏要目 “读·悟·联”只是解决了如何鉴赏诗歌的问题， 至于鉴赏出诗歌的哪些东西来 而且又无遗漏，却是一个至关重要的问题。针对这一问题，《2002 年高考说明》 已作出了明确的界定，即重在对诗歌的形象、表达技巧、语言三方面的鉴赏。所 以在总结时，就必须牢牢抓住这三个内容。 [诗歌表达技巧具体鉴赏] 今年高考诗歌鉴赏题较以前有重大调整，一改客观选择题为文字表达题，在很大 程度上增加了诗歌鉴赏题的难度，按照《考试说明》中明确规定的诗歌鉴赏的考 查内容（语言、形象、表达技巧），姑且将此“诗歌表达技巧的分析”来抛砖引 玉，也冀在备考复习中给考生们一点帮助。 一、巧用修辞 在众多的诗歌中，常用的修辞有以下几种： 1．比喻 比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。如： 兰溪棹歌 戴叔伦 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。 析： “如眉”： 以眉喻月， 绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。 “镜”： 以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。 再如： 江上看山苏轼 船上看山走如马，倏乎过去数百群。 前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。 仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。 舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。 析：此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物 给形化动化，写得形象生动。“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。 2．隐语（谐音）、双关 在有些诗歌尤其是民歌中， 作者为了表达出一种委婉含蓄的情感， 往往采用隐语、 双关的修辞手法，如： 春 思 李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。 春风不相识，何事入罗帏？ 析：这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。 诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、 “枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。 竹枝词 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 析：“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语 是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边 行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得 的印象是“道是无情却有情”。 登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病在孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。 析：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”两句虽然意境开朗壮阔，写出洞庭湖烟波浩淼 的雄伟气象，但这只是表象。内里还包含着作者当时的处境（杜甫当时因兵乱漂 流在江陵、公安等地，年龄 58 岁，既老且病，生活窘困）及国家的处境——沉 浮。 其它修辞，如反复、排比、夸张、比兴等手法，由于比较简单或常用于现代诗歌 中，不予分述。 二、表现手法 （一）象征 象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高 洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之 花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。
寻陆鸿渐不遇 皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。 近种篱边菊，秋来未著花。 扣门无犬吠，欲去问西家。 报道山中去，归来每日斜。 析：“篱边菊”象征陆鸿
渐具有高洁的节操。 屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花” 象征自己的孤高与劲节（《卜算子·咏梅》）；等等。 （二）托物言志 托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感 物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如： 墨 梅 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 析：此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向 世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 小 松 杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。 时人不识凌云木，直待凌云始道高。 析： 这首诗以“小松”喻人， 写“小松”初长时不为人注意而最终长成凌云大树， 反映出作者对人才出身轻微而终成大业的思考， 批判了世人以身世取人的浅陋目 光。采用了托物言志的手法。 类似的还有于谦的《石灰吟》、陆游的《卜算子·咏梅》、张九龄的《感遇》等 （三）注重写景 诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直言恨，如何传情达意？古人 惯用手法便是借景达情了。常用写景方式有： 1．侧面烘托 诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面 景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。如： 石头城 刘禹锡 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。 析：本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从 石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落 与荒凉。 乌衣巷 刘禹锡 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 析： 本诗与 《石头城》 有异曲同工之妙。 本诗通过乌衣巷周围景物——杂草丛生， 野花点点，夕阳斜照，旧时燕飞入普通百姓家——写出了乌衣巷已不是昔日的乌 衣巷了，今日的乌衣巷一片荒凉，昔时豪门世族已不复存在。 2．以景衬情（景） 诗人在描摹细微婉曲、 隐秘难言的情感或浓情密意时， 往往通过景物来渲染衬托，
如： [双调]清江引 秋 怀 张可久 西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。 析：本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者 没有直接外露， 却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季 节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。那么作者为什么把 这幅秋景着上浓丽的色彩呢？一想便知：衬自己浓浓的乡思情！ 李白的 《春思》 亦是一例， 作者把“燕草”写为“如碧”、 “秦桑”写为“低绿”， 引起读者的想象：浓绿才“碧”，浓绿才“沉”，“沉”才“低”。以此更好地 衬托出处在燕地的丈夫与处在秦地的妻子相思情之浓厚。 鹿 柴 王维 空山不见人，但闻人语响。 返影入深林，复照青苔上。 析：这是一首隐逸诗，作者写出了空山的宁静、幽深。作者在渲染空山的静时采 用了以闹衬静的方法外， 还用了以景衬静景的方法： 返影 （斜阳返照） 宁静详和， 静静地照在深林里的青苔上，更显深林的幽与静——以“返影”衬空山的幽静。 3．侧重写动、静景或动静景结合或动静景相互映衬 在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。据侧重 点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动 景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。如王维的《鹿柴》以“人语响”衬 “空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一 种闲情逸致。 戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山 水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽 的画卷中。 4．塑造意境，渲染氛围，抒**感 古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气 氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。根据景物的性质可分为喜景 和哀景。 ①喜景衬喜情，哀景衬哀情 “情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达 自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如： 登 高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 析：诗的前四句描绘了一幅苍凉恢廓的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的 声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流， 一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好 的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不 胜的感伤。 ②喜景衬哀情 以乐景写哀，更见其哀。如：
绝 句 杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？ 析：本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻， 未能成行， 所以有后两句的叹息。 但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面， 极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能 写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加 浓厚。 5．虚实结合 诗人在诗歌创作中，离不开联想和想像。联想和想像对表现诗歌的主题能起到很 好的效果。但联想与想像须有一定的现实根基——现实客观景物或事件。 实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚 实结合更能表达出一种浓溢的情思。如： 塞上听吹笛 高适 雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。 借问梅花何处落，风吹一夜满天山。 析：一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚， 战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知 哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅 花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和 色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花）， 想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。 总之，在诗歌中，以景传情达意（间接抒情）的往往具有一定的固定性，如：以 “故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残 月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花， 双燕孤飞， 重阁玉枕”传达“闺怨情”； 以“长亭折柳”传达“惜别情”； 以“江 湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨 斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对 世事沧桑的感叹”； 以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、 一腔的爱国情”； 等等。 在意境的塑造上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明 净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近 人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里， 长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”；等 等。 （四）卒章显志 诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾 “安能摧眉折腰事权贵， 使我不得开心颜”句， 表达诗人要自由自在， 驰骋闲放， 不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂 云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。 三、结构 在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有： （一）层层渲染、铺垫，如：
江上看山 苏辙 朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。 暮行百里一回头，落日孤去霭新画。 前山更新色更深，谁知可爱信如今。 唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。 析： 此诗通过色彩的层层渲染， 描绘出一幅幅美景： “赤如赭”的“荒村”、 “落 日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹 ——谁知可爱信如今！却哪知巫山最浓秀？层层的渲染，达到很好的艺术效果。 （二）首尾照应 在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式，来抒发自己或他人 情感，如： 诉衷情 陆游 当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！ 析：此诗共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老苍 州”与“关河梦”句相应， 目的在于构成对照， 抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。 （三）结构对比 对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强，如： 画眉鸟 欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼里，不及人间自在啼。 析：这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两 句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思 想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。 诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的 技巧等等，只要我们在训练中认真总结，归结模式，诗歌表达技巧的鉴赏问题， 还是可以解决的。 [答题策略] 1．就诗论诗，不枝不蔓 高考是初步鉴赏，强调对诗歌本身特点进行思考作答，无需引经据典，用它作品 比较。 2．分点答题，点后例证 3．品评技巧，品味语言 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，答题时一定要根据要求，抓 住诗歌本身特点，把握其艺术技巧。 4．知人论世，评出特点 5．文学理论，适量点缀 如“有我之境”“无我之境”“以我观物， 万物皆著我之色彩”“言有尽而意无 穷”“含不尽之意见于言外”等理性语言要恰当地运用上，可以使答案显得厚 实，有深度和力度，技高一筹。
就这样，望采纳
#高考# 导语修辞手法，是鉴赏诗歌时重点需要鉴赏的对象之一，下文为 无 整理的古诗词中常见修辞手法及鉴赏示例，认真阅读，对诗歌鉴赏定会有所助益。一起看看吧。
1．比喻
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。
如：“征蓬出汉塞，归雁入胡天。”（王维《使至塞上》）诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。
2、比拟
把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
如：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
咏柳贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
这首诗一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。
春夜喜雨杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。
3、借代
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
①“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
②“终岁不闻丝竹声”、诗中以“丝竹”代音乐。
③“门前冷落鞍马稀”（白居易《琵琶行》）诗中的鞍马代“客人”。
④“何以解忧，惟有杜康”（曹操〈短歌行〉）诗中以“杜康”代酒。
4、夸张
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）
愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
5、对偶
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
6、隐语（谐音）、双关
在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
春思李白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？
这是一首较为的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。
竹枝词刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，“倒是无晴胜有情”。
7、排比
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境。
“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（温庭筠《商山早行》）纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目。
8、设问
先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
9、反问
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
10、用典
用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典有以下几种情形：
①化用前人语句。
如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
②引用神话故事。
如李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，还有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，都是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。
③运用历史故事。
比如，汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。
再如《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”三、四句借用飞将军李广的典故，《史记?李将军传》中说：“（李）广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将军。”清人沈德潜认为这首诗“盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人之故；得飞将军备边边，烽自熄”。因此，三、四句是借用飞将军李广的典故，对当时领兵远征的主将进行了批评。
11、互文
“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：
A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从