认真读完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我整理的窄门读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
窄门读后感 篇1耶稣说：“你们要走窄门”。余华的小说《兄弟》的后记印下了这句话。他写道：“写作就是这样奇妙，从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。这和人生一模一样，从一条宽广大路出发的人常常走投无路，从一条羊肠小道出发的人却能够走到遥远的天边。所以耶稣说：“你们要走窄门。”他告诫我们，“因为引到灭亡，那门是宽的，路是大的，去的人也多。引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。”
像余华告诫我们的一样，“正确的出发都是走进窄门，不要被宽阔的大门所迷惑，那里面的路没有多长。”的确，那扇宽敞的门大开，里面有着无数财富故事的上演，有着无数成功人士的身影，有着各种地位、金钱等难以**的灯红酒绿的诱惑，许多庸俗之辈就会不惜一切代价向着大门奋蹄疾驰，呼啸而去，但是进入大门之后，他们会发现并没有想象中的“升职加薪、当上总经理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰……”，反而迷茫的找不到北，找不到适合自己的道路，就算找到了合适自己的，路也没有多长，最终无路可走。但自命不凡的他们还是对窄门不屑一顾，凭借他们的“聪明才智”判断那是“傻子们”才会进的门。其实，窄门只是对那些自以为义而不肯谦卑的人来说是窄的，对那些贪爱虚华而不愿舍己的人来说是窄的。
在我看来，进入宽门是无需努力的，站在门前的人，不需要费力气寻找，只需迈开步伐沿着容易的大道前行就可以了。向下走的路是容易的，向上走确实不容易，进入窄门如同走上坡路，路长人稀，一旦下定了决心，就要耐得住寂寞，忍得了孤独，坚持不懈，不断努力。有的人好不容易找着窄门，却没有进去；有的人走到窄门前，觉得窄门太窄了，若要进去必须要努力舍己，于是原路返回；有的人还没有下定好决心，仍回顾着大路，结果错过了窄门；有的人找着并进去了，却不喜欢眼前的景象，因为前方的路就如同背负十字架前行一样艰辛而转回奔向朝向大门的大路。
说到十字架，想到一个故事，讲到每个人都背负着一个沉重的十字架，在缓慢而艰难地前行。途中，有一个人忽然停了下来。他 想，上帝啊，这个十字架太沉重了，我可以把十字架砍掉一块！于是他动手砍了起来。砍掉之后走起来，的确是轻松了很多，他的步伐也不由得加快了。就这样走啊 走啊，走着走着，他觉得肩上的十字架还是很沉，很重！他祈求道，上帝啊，请你让我再砍掉一截吧，我会走得更轻松！于是，他又砍掉了一截。感谢上帝，这样一来，他感到轻松多了！如此，他毫不费力地就走到了队伍的最前面。当其他人在吃力地负重前行时，他却轻松地哼起了小曲。谁料，前边忽然出现了一个又深 又宽的沟壑！沟上没有桥，周围也没有路。也没有蜘蛛侠或者超人出来解救他……后面的人都慢慢地赶上来了，他们用自己背负的十字架搭在沟上，做成桥，从容不迫 地跨越了沟壑。他也想如法炮制。只可惜他的十字架之前已经被砍掉了长长的一大截，根本无法做成桥帮助他跨越沟壑。于是，当其他人都在朝着目标继续前进 时，他却只能停在原地，垂头丧气，追悔莫及……
由此看来，用努力过的汗水和泪水换来的桥那边的“窄门”才最宽敞最明亮，才有着最美的风景。
窄门读后感 篇2纪德的《窄门》读毕，稍感惋惜，我并没有觉得这个故事多么的伤感，只因这是一个思量深沉的女孩做出的选择。
这份选择郑重而庄严，她虽痛苦却又深感慰藉。俗世怎么可以替她说不值得、说傻、说可惜呢。
阿莉莎深爱杰罗姆，这份爱至真至纯，至柔至韧。似乎她总在退缩，但都是她的牺牲。似乎她消极懦弱，但她什么都知道，且是最用力奔跑的那个。她爱家人，爱杰罗姆，但从不谈占有，她可以将自己压缩到一封信里，然后操持家事，依靠着文学和信仰，在光的背面思念着爱人睡去。
阿莉莎的选择是从何而来？与其哀哀不止，我想先理清楚这个问题。
因放荡的母亲饮泣，是阿莉莎怀抱至真至纯的爱情的开始；感知到妹妹朱丽叶特的暗恋阿莉莎自残似的学着牺牲；而看着朱丽叶特获得的凡人的幸福，让阿莉莎清醒的看到爱情走入婚姻后庸俗的模样。
“我常常觉得，爱情是我拥有过最美妙的东西，我的所有美德都依附于它。它让我腾空超越自己，但若没有你，我会再次跌至平庸之地，回到极寻常的秉性中去。因为抱着与你重逢的期待，在我眼里最险峻的小道也总是最好的。”
万幸又万幸，杰罗姆一览无余的赤诚之心，值得阿莉莎燃烧生命推他入窄门。
只不过在纪德心中，真正入窄门的是他的表姐。他唯有在无尽的缅怀和敬重中执笔一生。
窄门读后感 篇3工作之后，看书就没什么耐心，那种长篇累牍的容易半途而废。前段时间闺蜜给我分享了几本书，我挑了本最短的看，是本小说，每天用零散的时间断断续续地看完了，对于书中描写的爱情悲剧，有种怅然若失的感觉。
爱情，是爱着那个人，还是爱着那个过程。不论怎么说，这都是一件美好的事情。面对感情的时候束缚自己、克制自己没有什么错，但也需要坦诚地表达和交流，才能不让它成为遗憾。
《窄门》这本书里有很浓的宗教色彩和大段的人物心理描写，正文部分是以男主为第一人称视角来写的，在最后有女主视角的日记片段。
书中男主在教堂参加礼拜，听了牧师对圣经中“窄门”这一段的宣讲后，心中震荡，决心远离她，觉得这样才能更配得上她。纯粹地追随她，才能让这份感情圣洁、不被亵渎。就像为了穿过“窄门”需要不断束缚自己、克制自己才能到达，这个艰难的过程让男主得到满足。
女主在她的日记中写道“我不会期望一种没有进展的状态，不管它是多么幸福。我想象的天堂之乐不是在上帝身上混同，而是无限地、持续地向他靠近……”就像男主认为的那样，让他们感到幸福的，不是得到幸福，而是靠近幸福的过程。在他们眼里，幸福不应该得来得那么容易，不应该没有牺牲。
他们对感情都是虔诚的，可是当爱慕越来越深时，感情会变得情不自禁，这种情不自禁在得到满足后，会让人很容易地感到幸福，这和他们的信仰又是相悖的.，这场爱情注定会是悲剧。
每个人都有追求幸福的权利，人有欲望并没有什么可耻的，真正可耻的是为了一己私欲而去伤害别人。只要我们认为的幸福没有妨碍到他人，没有伤害到他人，我们都可以自由地去追求，而不是给自己套上枷锁，活成别人想要的样子。
窄门读后感 篇4第一次知道这本书还是在高中，当时和《围城》、《霍乱时期的爱情》一起作为"恋爱书籍"被推送。这两天有幸拜读，有点被被书中这种带有宗教色彩的爱情震撼到了。
耶稣对众人说：“你们要努力进窄门。我告诉你们：将来有许多人想要进去，却是不能。” 书中男主女主都近乎苛刻地让爱情变得更加纯洁，无法容忍任何将其变得不完美、平庸的东西。在男主心里，女主是一切美好的象征，他将她放在最高尚的位置，和她交流高尚的思想，一直敬她若神明。而女主也像一个自我约束甚严的清**，她后来把自己看做是男主接近上帝的一个障碍，于是选择"放开"男主，牺牲自己，让男主能进去窄门。
一开始，男主女主就把他们的爱情定义为想让对方得到比爱情更高的东西，以至于他们后来无法像正常男女那样恋爱。女主说，“由于你，我的朋友，我的梦想上升到那么高的地方，以致任何人间的满足都会使它跌落下来。"他们似乎更享受见不到面的爱情，因为"我终于感到，我们之间的全部通信只是一个大大的幻影，我们每个人只是在给自己写信，我深刻地爱着你，但却绝望地承认，当你远离我时，我爱你更深。"当他们在一起时，反而更加局促不安。大概是两个人在见不到彼此、仅能通过信件联系时，总是倾向于将对方想象的特别美好。在《霍乱》里，费尔明娜·达萨和弗洛伦蒂诺·阿里萨通信的一年里，她总是由那些美妙的信件将弗洛伦蒂诺·阿里萨幻想的特别美好，甚至决定当她回去时她要不顾一切的嫁给他，可是当她看到那个脸色发青、瘦弱的年轻人时，她内心的想法却是：我怎么会想要嫁给这样一个人？！于是马上转身离开。也许女主也是想到了这一点，所以后面再在男主面前故意变得粗俗不堪也正是一种试探吧。
男主女主的爱情我不是特别理解和认同，不过他们的一些做法我还是挺喜欢的。比如男主女主都倾向于默默奉献，爱情里可贵的不是“大张旗鼓"而是"润物无声"，不要未做之前就做足前戏，而是做了以后让对方慢慢体会。他们更喜欢在精神上与对方互相交流，会相互探讨古典文集和哲学思想，他们都想要为了对方而变得更好……作为旁观者，我想，还是更多的吸收自己认为正确的吧，以此共勉。
窄门读后感 篇5当一个人向你回忆起他那疲惫的故事，你听得入迷，为他感动，为他忧伤，为他和她的未成正果的爱情而心痛，也为她的无情而愤愤。然后，你看到了她的回忆后，才发现他的回忆，只是他臆想的故事，而他的过去，充满着自私和偏执。
他来自传统的清**家庭，并深受该宗教的洗礼，也有着为它服务一生的决心。他将得到她的爱看作是自己通向上帝的窄门的途径，这应该是一条充满艰辛的苦路。他压抑他的爱，却同时希望得到她的爱，并责备她的保守，埋怨她笃信的上帝。然而，《窄门》并不批判宗教，因为宗教本身是一个无所谓有、无所谓无的东西，你信它，是你自己的选择，你也可以选择不信。
因此，抛开对宗教的责备，那么所要责备的，应该是他自己。他克制自己，为了显示自己对宗教的信仰；却又希望她大胆表达自己的爱，为了获得生活的动力。他是自私的，他只觉得自己应该怎么做，却经常依着感觉偏离航线，反过来希望她来拯救。这是一个爱情萌芽最终死掉的故事，她大他三岁，因而希望能看到他对爱情更大的执着。他爱得不坚定，寄希望于她的主动、她的包容，并对她的退缩而郁郁寡欢、耿耿于怀。
时间在一个人的回忆里是一维的，依着回忆者的节奏，只有前后，没有快慢。在一维的时间里，所有的情感倾向和价值判断都是单一的，由回忆者主宰，听故事的旁观者，只能全盘接受。幸好，《窄门》里是两个人的回忆，在最后的部分，她的日记出现了，只讲她的故事，在不确定快慢的时间节奏里，幸好有日记记录日期，向旁观者提供时间的真实节奏。也让旁观者将两个时间交织起来，故事因此瞬间立体起来。他看到的是她对爱情的犹豫，却没有看到她对爱情的担忧；他看到的是自己一腔热忱浇在冰山上，却没看到她多希望他能再坚持一下；他看到自己伤心地离去，却没看到她对他走的决然是多么失望。
《窄门》高超的写作技巧，在于特意制造了两个单一的时间线，又在末尾让读者能够自己去构筑完整的故事，因此这本书至少要看两遍。当初对讲故事的他的同情、怜悯和愤愤不平，立刻转为失望，并由此明白，他在她死后十年依然保持对这份爱情的坚守，是多么地装模做样并不由得对他嗤之以鼻。他的苦行，只是为了提高上帝所要求的德行，以进入窄门。这样如行尸走肉般高尚地活着，永远看不到人世间普通的光，只能活在自己虚无飘渺的黑暗世界里。这好像是对宗教的控诉，然而，这依然不是一本控诉宗教的小说，因为宗教本无所谓有、无所谓无，你信，才有。
《不能承受的生命之轻》是捷克著名作家米兰昆德拉的代表作。接下来是我为大家整理的《不能承受的生命之轻》优秀 读后感 心得5篇，希望大家喜欢!
《不能承受的生命之轻》优秀读后感心得1
《生命中不能承受之轻》表面看是一部 爱情 故事 ，骨子里却是一本概念小说，机智、诱人、严肃，充满情感，是一部开阔又复杂细致的作品。它里面交织着政治与哲思、**和灵魂、趣味和深度……对于**与政治之间巧妙的交互作用进行娴熟的叙述。《生命中不能承受之轻》以深刻的哲理开头，结束于悲怆的诗意氛围中，为我们揭示了人性的弱点和人类不可避免的误解所产生的深刻原因。
《生命中不能承受之轻》表达的是一个人在四种状态下的“非如此不可”：爱---特丽莎,同情----托马斯,反叛----萨宾娜,梦想----弗兰茨。 文章 围绕主人公托马斯展开，他与前妻离异后，感到了前所未有的轻松并决定一直保持单身。特丽莎走进托马斯的生活，这个在托马斯看来是由六个偶然给他带来的女人，与托马斯纠缠、相伴了一生。然而，托马斯仍然醉心于与众多女人的“性友谊”，在性漂泊的路上去寻找、开拓和征服每一个女人与其他女人的百万分之一的差异。但特丽莎的身影反反复复出现在托马斯医生临窗犹豫与沉思中，严厉地拷问着托马斯对自我，对命运，对情爱，对沉重与价值的决断。这就是轻与重的对立，对婚姻的忠诚是重;与情人的幽会是轻。托马斯在轻和重之间徘徊不定。在情人面前想着特丽莎;在特丽莎面前又坦然承认与情妇在一起。千里追妻，放弃国外安稳的生活跟着特丽莎回到布拉格，却依旧不忠特丽莎。为了给妻子一个平静的生活拒绝在**书上签字，又在第二天忘记拒签的目的......终于他在被布拉格统治者逼迫的情况下同意了特丽莎的提议去了乡下。
还有两位主角，萨宾娜和弗兰茨。萨宾娜的宣言是：“我的敌人是媚俗”。萨宾娜是一个画家，是托马斯最好的情人，是弗兰茨崇拜的但又是与他貌合神离的情妇。萨宾娜是个轻极了的角色，她放荡不羁，特立独行。她的一生就是在不停地背叛。喜欢背叛又习惯背叛，她背叛父亲，背叛弗兰茨，在萨宾娜看来“背叛意味着打乱原有的秩序，背叛意味着打乱秩序和进入未知”，“ 萨宾娜看不出什么比进入未知状态更奇妙诱人的了”。但是，在一切背叛之后呢?她背叛的目的是什么呢?“一个人可以背叛父母、丈夫、国家以及爱情，但如果父母、丈夫、国家以及爱情都失去了——还有什么可以背叛呢?”“萨宾娜感到四周空空如也，这种虚空就是她一切背叛的目标吗?”“萨宾娜对于隐藏在自己背叛欲念后的目的无所察觉，这生命中不可承受的轻——不就是目的所在吗?背叛的最后结果就是在铺满灼热炭火的圆周轨道上奔跑。而作为大学教授的弗兰茨每天过着由授课研究组成的枯燥无味的生活，他羡慕着萨宾娜，一心认为他的生活才是真正的生活。在他临死之际，他终于找到了他所要追求的，那就是和她的学生情妇在一起。
很多人看这本书是被书名所吸引，但读了几段能坚持看下来的人不多。我初次看这本书的原因是被书后简介的第一段所吸引：最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压到地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。这段文字像一把大斧一下子砍到我的内心深处，我开始陷入思考：回到现实，我们生活中会遇到很多困难和挫折，更多的人会面对或多或少的生活或工作压力，我们抱怨，甚至痛恨，还有更极端的人因为这些原因做出伤害自己或者他人的事情。但反过来想想，如果把这些生活的考验全部抽离，只剩下一尘不变，乏味，空洞的生活，你能承受这生命之轻吗?那么，到底选择什么?是重还是轻?过于轻，是浪费生命，太重，却是难熬的生活，没有担忧，无忧无虑的活着，可以是理想，但是要真每天都那样无忧无虑的，那跟虚度空虚有什么区别了?于是，选择需要的、必要的责任，可以让生命绽放出价值来。轻过不好，重过也不好，看自己想要什么样的人生了。
总之，这是一本值得用时间慢慢品味的书，如果你能坐地下来阅读，一定会有所体会。
《不能承受的生命之轻》优秀读后感心得2
第一次接触这本书是在五年前，可以说一遍阅读下来人是浑浑噩噩的，可能跟年纪和阅历有关，从此这本书被我放进了柜子。这次一个偶然的机会我又打开了这本书，这次的阅读的体会和第一次大相径庭。所以我非常认同一些人的说法：米兰·昆德拉的书读一遍是不够的。可能是我的水平不够，将米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》看了两遍还是不能完全体味到其精髓。说来有些惭愧，尽管如此，还是想写一篇文章来对所看所想的内容进行一次整理 总结 。
《生命中不能承受之轻》表面看是一部爱情故事，骨子里却是一本概念小说，机智、诱人、严肃，充满情感，是一部开阔又复杂细致的作品。它里面交织着政治与哲思、**和灵魂、趣味和深度……对于**与政治之间巧妙的交互作用进行娴熟的叙述。《生命中不能承受之轻》以深刻的哲理开头，结束于悲怆的诗意氛围中，为我们揭示了人性的弱点和人类不可避免的误解所产生的深刻原因。
《生命中不能承受之轻》表达的是一个人在四种状态下的“非如此不可”：爱---特丽莎,同情----托马斯,反叛----萨宾娜,梦想----弗兰茨。文章围绕主人公托马斯展开，他与前妻离异后，感到了前所未有的轻松并决定一直保持单身。特丽莎走进托马斯的生活，这个在托马斯看来是由六个偶然给他带来的女人，与托马斯纠缠、相伴了一生。然而，托马斯仍然醉心于与众多女人的“性友谊”，在性漂泊的路上去寻找、开拓和征服每一个女人与其他女人的百万分之一的差异。但特丽莎的身影反反复复出现在托马斯医生临窗犹豫与沉思中，严厉地拷问着托马斯对自我，对命运，对情爱，对沉重与价值的决断。这就是轻与重的对立，对婚姻的忠诚是重;与情人的幽会是轻。托马斯在轻和重之间徘徊不定。在情人面前想着特丽莎;在特丽莎面前又坦然承认与情妇在一起。千里追妻，放弃国外安稳的生活跟着特丽莎回到布拉格，却依旧不忠特丽莎。为了给妻子一个平静的生活拒绝在**书上签字，又在第二天忘记拒签的目的......终于他在被布拉格统治者逼迫的情况下同意了特丽莎的提议去了乡下。
还有两位主角，萨宾娜和弗兰茨。萨宾娜的宣言是：“我的敌人是媚俗”。萨宾娜是一个画家，是托马斯最好的情人，是弗兰茨崇拜的但又是与他貌合神离的情妇。萨宾娜是个轻极了的角色，她放荡不羁，特立独行。她的一生就是在不停地背叛。喜欢背叛又习惯背叛，她背叛父亲，背叛弗兰茨，在萨宾娜看来“背叛意味着打乱原有的秩序，背叛意味着打乱秩序和进入未知”，“ 萨宾娜看不出什么比进入未知状态更奇妙诱人的了”。但是，在一切背叛之后呢?她背叛的目的是什么呢?“一个人可以背叛父母、丈夫、国家以及爱情，但如果父母、丈夫、国家以及爱情都失去了——还有什么可以背叛呢?”“萨宾娜感到四周空空如也，这种虚空就是她一切背叛的目标吗?”“萨宾娜对于隐藏在自己背叛欲念后的目的无所察觉，这生命中不可承受的轻——不就是目的所在吗?背叛的最后结果就是在铺满灼热炭火的圆周轨道上奔跑。而作为大学教授的弗兰茨每天过着由授课研究组成的枯燥无味的生活，他羡慕着萨宾娜，一心认为他的生活才是真正的生活。在他临死之际，他终于找到了他所要追求的，那就是和她的学生情妇在一起。
很多人看这本书是被书名所吸引，但读了几段能坚持看下来的人不多。我初次看这本书的原因是被书后简介的第一段所吸引：最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压到地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。这段文字像一把大斧一下子砍到我的内心深处，我开始陷入思考：回到现实，我们生活中会遇到很多困难和挫折，更多的人会面对或多或少的生活或工作压力，我们抱怨，甚至痛恨，还有更极端的人因为这些原因做出伤害自己或者他人的事情。但反过来想想，如果把这些生活的考验全部抽离，只剩下一尘不变，乏味，空洞的生活，你能承受这生命之轻吗?那么，到底选择什么?是重还是轻?过于轻，是浪费生命，太重，却是难熬的生活，没有担忧，无忧无虑的活着，可以是理想，但是要真每天都那样无忧无虑的，那跟虚度空虚有什么区别了?于是，选择需要的、必要的责任，可以让生命绽放出a价值来。轻过不好，重过也不好，看自己想要什么样的人生了。
总之，这是一本值得用时间慢慢品味的书，如果你能坐地下来阅读，一定会有所体会。
《不能承受的生命之轻》优秀读后感心得3
上一次读米兰。昆德拉的《不能承受生命之轻》，已记不得是什么时候了，总之是很久很久以前的事了。那时，因为年轻，读书喜欢追逐情节，对大段大段人性的剖析、推理、评论，多是囫囵吞枣、蜻蜓点水、一目十行地扫过，读完了便束之高阁，没有思考，没有回味，心里没有留下多少印迹。所以这次重新捧起这本书，翻动每一页的时候，感觉是如此的清新，书中的每一个细节陌生而又浸洇出淡淡的似曾相识。
重读这本书的冲动是缘于一日午间的小憩。我躺在办公室的长沙发上，习惯性摸起一本书，随意翻开其中的一页，准备稍读片刻后休息，于是就遭遇了那篇关于《不能承受的生命之轻》的书评，模糊的记忆之门也就随之缓缓地开启了。
这次读得很慢，下意识地追随着旧日的足迹，字里行间的思索代替了情节的追寻。尤其是开篇的第二段，整本书的灵魂，是每次打开书都会反复咀嚼，并陷入良久沉思的。
巴门尼德于公元前六世纪提出世界分成对立的两半：光明、黑暗;优雅、粗俗;温暖、寒冷;存在、非存在。他把其中一半称为积极的(光明;优雅，温暖，存在)，另一半自然是消极的。轻为积极，重为消极。昆德拉却认为这种二分法很幼稚，认为“也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。相反，完全没有负担，人变得比大气还轻，会高高地飞起，离别大地亦即离别真实的生活。他将变得似真非真，运动自由而毫无意义。”然后他追问“那么我们将选择什么呢?沉重还是轻松?”
在忙碌与闲暇之间，在束缚与自由之间，在辛劳所得与不劳而获之间，在坚守责任与推卸责任之间，人们往往避“重”就“轻”，趋“利”避“害”，倾向后者，而逃避前者。但试想一下，太多的闲暇是否就是空虚，人们究竟是要工作时的忙碌还是退休后的闲暇?无限的自由就是灵魂的无所依托，如同断线的风筝四处飘零;不劳而获的人，对待财富乃至对待人生往往流于轻狂、浮躁，钱来得快，去得也快，只有辛勤所得，才懂得珍惜;逃避责任的人，看似一身轻松、了无牵挂，以为这样就可以走得更快，但不曾想到不被牵挂、不被需要无异于被亲人、朋友、战友、同事遗弃。一个勇于承担责任的人，最终还是会比惯于推卸责任的人走的更远。
是的，忙碌、束缚、辛劳、责任，种.种的负担，是让我们从浮躁的云端坠落的重力，让我们根植于脚下的大地，让我们触摸到生命的质感，让我们感受生活的真实!
但是，挣扎在黑暗中的受难者背负的十字架又是怎样的沉重啊?当一个母亲，面对拿到大学入学 通知书 的儿子，却掏不出学费的时候;当一个女儿，面对身患重疴的父亲，却付不起手术费的时候，当一个妻子，面对因冤入狱的丈夫，而叫天不灵、叫地不应的时候，沉重还是轻松，哪里由得了他们做出别样的选择!他们乞求上苍的是哪怕给他们一丁点可以有所选择的机会!
有时候，就是给你选择，那选择又是何等的艰难?**《苏菲的选择》中，苏菲右手抱着女儿、左手牵着儿子瑟瑟踯躅在前往奥斯维辛集中营的队伍里，当纳粹军官责令苏菲只能留下一个孩子，另一个必须马上送往焚化炉时候，儿子还是女儿?这种活生生将人撕扯成两半的痛苦一直延续到生命的终结!
是的，我们知道，黑暗终究会过去，黎明即将到来;我们也知道，冬天来了，春天不会远了。但是，当下的痛苦是这样的令人窒息，现实的重负压得人只能在地上匍匐爬行，很多人往往等不到黎明，等不到春天，就永远沉寂在黑夜与冬季了!
沉重与轻松，究竟该怎样选择?
《不能承受的生命之轻》优秀读后感心得4
机缘巧合，读过了米兰昆德拉的《不能承受的生命之轻》，略有兴趣，就深入了解了一番，读过后，又找了许多其他人对这本书的观点与看法，比较一番，作了此篇读后感。
先介绍下作者米兰昆德拉，捷克裔法国作家，生于捷克布尔诺市。父亲为钢琴家、音乐艺术学院的教授。生长于一个小国在他看来实在是一种优势，因为身处小国，“要么做一个可怜的、眼光狭窄的人”，要么成为一个广闻博识的“世界性的人”。他从小便学过作曲，受过良好的音乐熏陶和 教育 ，广泛阅读过世界文艺名著。青年时代的他，写过诗和剧本，画过画，搞过音乐并从事过**教学。在50年代初，他作为诗人登上文坛，出版过《人，一座广阔的花园》、《独白》以及《最后一个五月》等诗集。30岁左右，写出第一个短篇小说，从此便走上了小说创作之路。1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功，作者在捷克当代文坛上确立重要地位。但是，1968年，苏联入侵捷克后，《玩笑》被列为并且作者失去了在**学院的职务。在环境的压迫下，他携妻子于1975年离开捷克，来到法国。移居法国后，他很快便成为法国读者最喜爱的外国作家之一。他的绝大多数作品，如《笑忘录》、《不能承受的生命之轻》、《不朽》等等都是首先在法国走红，然后才引起世界文坛的瞩目。他曾多次获得国际文学奖，并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。除小说外，昆德拉还出版过三本论述小说艺术的文集，其中《小说的艺术》以及《被叛卖的遗嘱》在世界各地流传甚广。
《不能承受的生命之轻》中的男主人公托马斯是一个外科医生，因为婚姻失败，既渴望女人又畏惧女人，因此发展出一套外遇守则来应付他众多的情妇。有一天他爱上一个餐厅的女侍-特丽莎，他对她的爱违反了他制定的原则，甚至娶她为妻，但是托马斯灵肉分离的想法丝毫没有改变，依然游移在情妇之间，对全心爱他的特丽莎是一种伤害。特丽莎经常在极度不安的梦魇中醒来，经常猜忌与怀有恐怖想象。 此时捷克动乱 不安，在苏黎世一位权威医生希望托马斯去那里发展的呼唤下，两人于是决定去那里生活。但是面对陌生环境的不安与丈夫仍然与情妇私通，特丽莎决定离开，回到祖国。但是命运与抉择让托马斯回去找她，此后两人没有再分离。他们意识到在一起是快乐的，是折磨与悲凉里的快乐，彼此是生命中甜美的负担。后来他们死于一场车祸。萨宾娜是一个画家，曾经是托马斯的情妇之一，也是特丽莎妒忌的对象。萨宾娜一生不断选择背叛，选择让自己的人生没有责任而轻盈的生活。她讨厌忠诚与任何讨好大众的媚俗行为，但是这样的背叛让她感到自己人生存在于虚无当中。弗兰兹是被萨宾娜背叛的情夫之一，他因为她而放弃自己坚持的婚姻与忠诚，但是由于萨宾娜的背弃，让弗兰兹发现自己过去对于婚姻的执着是可笑的，纯属多余的假想，他的妻子只是自己对于母亲理想的投射。离婚后，自由自立的单身生活为他生命带来新的契机，并且了解萨宾娜只是他对革命与冒险生活的追随。后来他与他的学生相恋，在实际参与一场虚伪**活动后，意识到自己真正的幸福是留在他的学生旁边。一场突然抢劫中，弗兰兹因为想展现自己的勇气而蛮力抵抗，却遭到重击，在妻子的陪伴下，无言的死于病榻上。
这本书是昆德拉的才华得到集中体现的一部作品。昆德拉从一两个关键词以及基本情境出发构成了小说的人物情节。他以一个哲人的睿智将人类的生存情景提升到形而上学的高度加以考虑、审查和描述;由此成功地把握了政治与**两个敏感领域，并初步形成了“幽默”与“复调”的小说风格。昆德拉更关注人物的基本境遇--“哲学是在没有人物、没有境遇的条件下进行的”。小说从一开始就将托马斯的问题摆在那里：在没有永劫回归的世界里，生命存在之轻。小说首先提出问题为托马斯设定规定情境，即轻与重的存在编码;于是哲学思考本身有了小说性，问题本身则是小说家在作品中显现的哲学思考。昆德拉问题研究的重要特征是拒绝得出结论，他认为是塞万提斯让人知道世界没有绝对的真理，只有一大堆相对的问题。昆德拉在书中提出轻、重、灵、肉、记忆、虚弱、晕眩、牧歌、天堂等一系列的生存暗码，并与人物一一对应，支撑起各自的生存状态，展现了心灵与肉体的两重性。而每个关键词都是人物不同可能性的侧面。可能性是与一次性抗争的最积极的方式，因而此书可视为对自以为是的“绝对”的瓦解。而生命由于缺乏绝对的意义，变得没有依凭与支撑，甚至不如随风飞舞的羽毛那样有确定的方向。本书描述一九六八年苏俄入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮，本书剖示隐密的无情，探讨爱的真谛，涵盖了男女之爱、朋友之爱、祖国之爱。在任何欲望之下，每个人对于各类型的爱皆有自由抉择的权利，自应负起诚恳执着的义务。人生责任是一个沉重的负担，却也是最真切实在的，解脱了负担，人变得比大陆还年轻，以真而非，一切将变得毫无意义。本书探讨更多的是人生的意义所在，人生是要有一种信念的，不能被交给机遇和偶然，甚至是一种媚俗。
一切归于一句：生命中有太多事，看似轻如鸿毛，却让人难以承受。
这本书对于我来说或许太过于沉重，我自信并没有真正完全将这本书读懂，只是通过第三方视角来窥得了作者的部分意图，但终归是别人的观点。等我变得更加成熟些后，我会将这本书再读过，真正的去了解作者内心的世界。
《不能承受的生命之轻》优秀读后感心得5
第二次看这本小说了。第一次看得有点快，觉得小说其实不好看。第二次看得稍微慢点，还是觉得小说不好看。小说就是小说，是讲故事的，把一个故事讲得好听就是好小说。
但是该小说目的不是讲故事，故事只是一个载体，小说好像由许多“哲思 散文 ”组成。作者在书中，一章接着一章大发议论，发表哲学高见。就是这些高见影响了故事的流畅性，也加深了小说的思想深度和高度。不过，这些高见倒是合乎我胃口，我只是不喜欢小说写得如此艰深抽象。所以我在此好心提醒，没有一定人生阅历又不喜欢思辨的人不要看这本书，看了也白看，因为你看不懂。
有时候，我情愿看些能消磨时间而且有趣的不大用脑子的小说，精神之欢喜，好过思辨之无聊。看类似于<不能承受的生命之轻>这样的小说，人容易变得神经兮兮，自以为是深沉，看透人生，其实只不过看了本怪小说而已。
既然这样，为什么看<不能承受的生命之轻>呢?呵呵，人是虚荣的。看这本可以显示自己有品位，显示自己阅读兴趣非凡，显示自己的思想达到某种高度。许多时候，阅读有时候是种炫耀。如暴发户炫耀他的钱，读书人炫耀他所看过的书。尤其说自己看懂了<不能承受的生命之轻>，多么荣耀。
生命，我多么喜欢的词语。写文章时候，我爱使用生命这个词，来显示自己在思考。生命之轻，何其忧伤的的词语。生命轻飘飘如羽毛，被空气托起来，无法控制自己的飞翔方向，难道不让人伤感吗?这让我想起**<阿甘正传>的开头和结尾，那飘飞的羽毛，是不是暗示生命之轻?生命之轻，竟然无法承受?!哲学意味多么浓啊。
作者是不按传统的模式来写的，什么情节，什么对话啊，不大考虑，小说中处处可见的就是思辨的光芒，对生命的议论，对性的议论，对爱情的议论，对共产主义的议论。作者无疑在书中思考灵和肉关系，个人和社会的关系，这些关系是否就是轻和重的关系?不过看完整本书之后，我强烈感觉到，作者最后鉴定的结果就是生命很轻，性是很轻的，爱情是很轻的，共产主义是很轻的，一切都是荒诞荒谬的，于是人生显得很虚无，这是不是也轻?所以一句话，就是不能承受的生命之轻。
有些地方简直写得莫名其妙的(用莫名其妙这个词，我是下了很大决心，因为一用这词，就意味我没有读书“品味”)。比如小说中，特别写到斯大林儿子之死，并由此讨论粪便和上帝关系、粪便和尊严关系等等、最后得出生命其实空虚，也因此强烈讽刺了斯大林。最后一章，就专门写一条狗的死亡，该章就叫卡列宁的微笑。卡列宁是谁?是托马斯和特雷莎的宠物狗。那么卡列宁的微笑意思就是狗的微笑。这章写得非常好，没有看过那个作者写一条临死的狗，写得如此出色，把人心写得如此脆弱。但是也没有人写狗写得如此高深。
虽然我读两遍了小说，但是总感觉自己还没有读透。可能作者本身就是在乱发议论，冒充深沉，自以为是哲学家，想说点人生道理却说得一滩糊涂，或者作者根本没有说透什么，所以我看不透。也可能我还没有足够的人生阅历和思辨能力去理解作者。
我有理由怀疑作者没有说明白。因为他所写的关于生命之轻的思考，过分依赖于比喻，暗示，故事，意识流等等。这些描写是很含糊的，留下太多的空白。读者自以为是理解了，其实这些理解只是在填补作者留下的空白而已，把自己的理解当成作者的思想。也就是说，有人觉得自己理解了，可能从头到尾都是误解。说好听点，就是一千个人有一千种理解。
另外的怀疑理由是，是否因为翻译?我们读者没有能力直接阅读原版小说，只能依靠翻译。所谓的翻译犹如别人嘴巴里咀嚼过的米饭，带着口水，喂到我们嘴里，我们吃到的东西，已经不是原来的香味和滋味。隔着这层口水，我们有什么资格评价一本难懂的小说?所以不评说，本文充其量是——读译作后感。
我不敢过分怀疑，因为这本小说实在太有名。我口口声声说不相信权威，其实还是有点相信，因为这不是权威啊，而是权威中的权威，成为经典了。所以我要谦虚地说:好好读书，天天琢磨。不过我想:“得了吧，还琢磨?就是要琢磨，也要过几年再琢磨，在那时，说不定不用琢磨就读透该书，会明白到底是作者太高深还是我太愚笨。
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奥丽雅是清纯、美丽的，然而她的清纯美丽给她带来了厄运，就像特洛伊战争中的海伦。可从古到今，中外的作家们似乎都习惯了给美丽的女子们安排一个并不美好的结局。不知是他们给我们装上了这种思维定式，还是在我们心中早已习惯了“自古红颜多薄命”的先验思想。在奥丽雅看来“轻轻的呼吸”是一种美丽，把自己的美丽定格在瞬间正是一种追求的咏颂。一切好比哲学拒绝权威的枷锁，艺术拒绝现实的庄重一样。真正的美丽应拒绝雕琢。沧浪之水清兮，千载而下，屈子兴之所至，赤足戏水的姿态，犹在眼前。这是一种生命张扬的人才有的情致，这是一种物我两忘的生存状态。形体的美本来就是上天赋予人类的一件艺术品，如竹林里悠悠的琴声，如陶壶内淡淡的茶香，如黄昏时柔柔的玄晕。在春则为鹅黄的柳芽，在夏则为润泽的梅子，在秋则为静谧的弯月，在冬则为轻盈的白雪……这件艺术品正是蒲宁抓住了的瞬间的美丽，也是奥丽雅拒绝世俗的勇气，是敢于说“不”的勇气。她的美丽因为勇气而精彩，因为不驯而灿烂。一切都悄悄的来，又悄悄的走，所能留下的也是人们无法忘记的轻轻的呼吸。
美丽不是错误，但奥丽雅在美的资质下更有着淘气调皮、放荡不羁，敢于斗争、敢于追求个性解放、崇尚自我的内在品质。在她的一些女友“讲究梳妆打扮，注重整洁，讲究举止作派”的同时，只有她对女级任老师的训导满不在乎；不怕手指沾的墨水；不怕蓬头乱发；她甚至敢在楼内旋风似的跑来跑去而不怕刁钻的女校长关于“操行”的训导。在人们看来，似乎校长的训导是正确的。可奥丽雅是个天生活泼好动的女孩子，试想她若是听了校长的训导变成一个举止文雅，寡言少语的女孩子，我们不禁要问：这还是奥丽雅吗？在她的行为被说成是“轻佻的”，“品行败坏的”时候，而对种种恶语中伤，奥丽雅并非屈从，她依然我行我素。一切只因为她崇尚自我，面对人们的生活定式，她并不模仿，更不会随波逐流。这种倚世独立的精神性格是奥丽雅人格的自我完善。
然而，奥丽雅死掉了。牛虻的那首小诗仿佛正为她而吟“不论我活着，还是我死掉，我都是一只，快乐的飞虻。”
多数人认为故事本身就是一种“生活的混沌”。但我想假使这样，这“生活的混沌”在小说中多多少少被粉饰，被理想化了。这“轻轻的呼吸”因此就消解了“生活的混沌”，读后总有晨风般清凉，花香般袭人之感。因此我认为这不是一篇写奥丽雅的小说，而是一篇写“轻轻的呼吸”的小说。它的主线是解脱、轻松、超然和生活透明性的感觉，而这种感觉从作为小说基础事件本身是无论如何也得不出来的。关键是起烘托作用的女级任老师的热情幻想，为小说增添了崭新的意义和情调。女级任教师一直是一个生活在臆想中的人物。她的生活就是一场悲剧，而这一切主要是通过对奥丽雅的幻想表现出来的。在她的臆想中，奥丽雅成了一个完美的人，有她所期望的一切。坐在墓碑前，她在臆想中幸福着。文中说“她是个有思想追求的女人”，其实她的所谓追求，是在虚无的梦中。但通过她的臆想，奥丽雅的形象意义就越发地突出和显贵。
二
一个放荡的女中学生的生活故事在这里便这样的变成了蒲宁小说的轻轻的呼吸。我们可以稍加分析奥丽雅的被枪杀，在一般的文学作品中，理当被列为小说的**部分，在大量积淀情绪的过程中，使读者几乎是怀着恐惧的心理看完奥丽雅被害。但作品不是给我们这种感觉，作者一开始就把我们领到了墓前，奥丽雅死掉了，然后他用了一个长长的叙述句：“这次谈话后过了一个月，一个并不漂亮的，同奥丽雅所属的圈子毫无共同之点的平民模样的哥萨克军官在车站的月台上，在刚下火车的人群中间开枪打死了她。”很明显这里使用了叙述句。我们知道叙述句在文学作品中的作用是平静的，它使作品与读者有一定的距离感。“开枪打死”这是一个让人十分恐惧的字眼，但它淹没在一个常常的叙述句中了。再如，同校长的一段谈话：“我已是妇人了。而您知道这是谁的错吗？我爸的朋友和邻居，您的兄弟，阿列克塞·米哈依洛维奇·马留京。 ”这一大串的说明自然无其他意义，只是为了消解这一供认令人产生的惊讶和不可思议之处。
我们知道，叙述句不同于描写句。如果枪杀被作为场面描写，所得结果决不是这样。鲁迅的《纪念刘和珍君》那段战场描写是这样的：“她，刘和珍君，那时是欣然前往的。自然，**而已，稍有人心者，谁也不会料到有这样的罗网。但竟在执**前中弹了，从背部入，斜穿心肺，已是致命的创伤，只是没有便死。同去张静淑君想扶起她，中了四弹，其一是手枪，立仆；同去的杨德群君又想扶起她，也被击，弹从左肩入，穿胸偏右出，也立仆。但她还能坐起来，一个兵在她头部及胸部猛击两棍，于是死掉了。”这样的描写使我们倍感段祺瑞执**枪杀爱国学生的手段之残忍。描写句的使用，使我们如闻其声、如视其形、如临其境。描写句的使用使读者与文本事件零距离面对。本文叙述句的布局方式因此就消解了事件本身所固有的紧张。
将小说的结构和生活事件本身联系起来，我们会看到小说中的事件不是按生活事件叙述的，而是跳跃展开的。把相隔很远的叙述点结合起来，加以对比。日常的顺序是奥丽雅·梅歇尔斯卡娅作为一个中学生，如何成长，如何变成一个美人，如何走向堕落，如何同军官发生和保持男女关系，如何被杀，如何埋葬，她的坟墓又是如何等等。作者没有这样写，而是一开始就写她的坟墓，然后写她的童年，后来又突然说到她的最后一个冬天，在这之后，才在同女校长的一次谈话中告诉我们去年夏天发生的她的堕落，然后我们知道了她的被杀，而几乎在小说的结尾我们才知道她很久以前的一段中学生时代的似乎并不重要的经历。由此我们可以看出，这本是生活中很寻常的事件，但小说的布局却显示了极大的艺术魅力，这便是“移置”的目的。从小说的本事而言，只不过是一个外省女中学生的毫无稀奇、微不足道和毫无意义的生活。我们应当直截了当地说，作者不想掩盖这种生活，而且处处都暴露了它，对它作了如此清晰的描绘，仿佛使我们的感官可以触到它，摸到它，感觉它，把它看得一清二楚。作者令人了如指掌地强调了这种生活的空虚、无聊和毫无意义。
——不知不觉地她在中学里出了名；于是流言四起，说她轻佻，说她没有崇拜者便活不下去，说中学生申欣疯狂地爱上了她，似乎她也爱他，只是对他的态度反复无常，弄得他寻死觅活……
——梅歇尔斯卡娅勾引了他，同他发生过关系，她曾发誓做他的妻子，而在火车站上，在她被杀的那一天，在送他去新切尔卡斯克的时候，却突然对他说，她从来连想都没想过要爱他，所有这些关于结婚的话只不过是拿他开开心而已……
——他五十六岁了，但依然很漂亮，总是衣冠楚楚，——我只是不喜欢他披着斗篷来作客——浑身上下散发着一股英国香水味，黑黑的眼睛显得非常年轻，银白色的胡子优雅地分成长长的两绺。
整体描述丝毫都没有掺杂作家的情感，丝毫没有试图给读者所读到的这幅混乱不清的图画增添自己的解释。甚至连爱情这个词都没有使用，似乎也没有比这个词同这些事情更格格不入、更不相宜的了。
三
蒲宁的大多作品都借助自然风光抒发内心感受。这位出色的修辞学家以传神的心理描写和细腻的景物描写著称，曾引起颓废派文人极大的兴趣。小说以强烈的艺术真实再现了生活的真实，用生动的景物描写渲染了气氛，烘托了人物性格。小说描写了外部景色和室内景色两部分。
小说开篇的景物描写运用舒缓的语言，仿佛**刚开始时缓缓拉出的长镜头，作者借助女级任老师的眼睛向读者介绍了奥丽雅的墓碑，配之以灰沉的天气，光秃秃的树林和瑟瑟的冷风，为文章奠定了一个并不明亮的感情基调。使读者在心理上有一种不祥的预感和点点沉重。接下来，作者将镜头切换到相框里一张漂亮的女中学生肖像上，辅之以少许彩色，由灰白暗淡的冷色调转为明亮的使人轻松的暖色调，在文字画面产生了强烈的视觉张力和心理冲击力。小说的第二次景物描写出现在第6节，描写的是：“一个多雪，晴朗和严寒的冬天”的景色，笔调转为明快，适合小说中人物的心情：“最轻松、最幸福”，而这也正体能了主人公奥丽雅的天真、快活与生气勃勃。接着，在奥丽雅被叫到校长室的一段情节中，作者先以那个最后的冬天中的一个晴朗多雪而严寒的下午为整体时间背景，用纯洁的雪景，明朗的天色和一个“大冷天”做基调，辅之以精致的室内景物描写，但就在这样一幅美丽的画面下美丽的女孩平静的对校长说出了自己心中的隐伤。“漂亮的荷兰式火炉”及散发出的热气，铃兰花的清香以及那金碧辉煌的大厅，这温馨高雅的室内景物描写，奥丽雅的故事也不再使人惊讶，读者的阅读兴趣也便不在奥丽雅身上，因为她的背景实在是牵引了读者的注意力，在解读之中，读者对奥丽雅的惊讶也是那样的淡淡。在奥丽雅的日记中出现了一些景物描写的文字，主要展现的是雨后花园及田野的美丽景色。作者把这件“使女校长大吃一惊”的事与如此优美的景色联系在一起，增强文章的对比效果，强调了一种内在的含蓄的情感张力。在小说的倒数第四段作者再一次用大量的笔墨刻画了女级任老师在去墓地凭吊时的天气和周围的景物，萧索的城市、冷清的墓地，作者着力营造了一个“清洁、干燥”且“使人感到轻松、舒服”的环境，而将一个穿着丧服的“小个子”女人置于这个环境里面，再一次使人在视觉上产生强烈的对比，进而激起读者心中的波澜，达到了艺术的表现目的。而那仅仅是普通的早春景色吗？也许奥丽雅的死是最好的结局，也许女级任老师的臆想生活是快乐的，也许人就是这样轻轻的，轻轻的消失在那个社会中，消失在说不出的痛中。
蒲宁的作品的景物描写就是这样充满诱惑力，他总是有一种深深的忧郁吸引着你。他把大自然的特质揭示得淋漓尽致，以充满诗意的笔调描写了俄罗斯充满诗意的田园景色:葱郁的树林，湿润的雾霭，润滑芬芳的气息，仿佛总是静静的散发着一缕淡淡的哀伤和那种美的细致与宁静。暗示手法的运用在小说中的地位也是突出地显豁。可以从一个侧面反映出作者创作时的社会背景和人文环境。如小说中开头所写的简单一笔：“在墓地新堆起的一道土埂上，立着一个新的橡木十字架，它坚固、厚实、光滑，看起来很舒服。”其中“看起来很舒服”一句不只是坟墓的整体感觉，而且更加暗示着坟墓中的人生前的经历或是遭遇。作者说它很舒服，自然暗示奥丽雅生前的美丽与幸福。美好的东西给人的印象总是深刻的，哪怕那只是一个失去灵魂的躯壳。当人们去可她的坟墓，为她感到惋惜之时，这“看起来很舒服”暗示了作者笔下人物外表与灵魂的不统一。暗示性语言可以揭示出当时的社会背景。例如文中有这样的描述：在女校长办公室中，作者刻意地也是一笔带过地写出了墙上的沙皇肖像，然而这却不是简单的一笔，它暗示沙皇的统治。于是在这种环境中所写的事件就有了社会的因素。再如文章中这样描绘女级任老师到墓地的路线：教堂到消防队，路过泥泞的广场与烟熏火燎的铁匠铺，走过修道院，这些似乎并无关联的地点在文中似乎显得并不重要要，但我们应注意，这脏乱、破败的公共设施的描写是不是也在暗示沙皇专制统治的一步步走向结束。文中还有“从田野吹来的风更觉清新”，“男修道院和监狱之间，是茫茫的云天和蒙蒙春野”。“清新”与“茫茫”、“蒙蒙”等词语，在感觉上是错位的，但并非矛盾。人们想呼吸清新的空气但举目远眺内心却又如此的苍茫。暗示手法具有的隐蔽性不仅仅是使人们从感官上产生的共鸣。
四
合上《轻轻的呼吸》，我们在字里行间确实感受到一种情绪，但这种情绪绝不是死亡的阴影，而是一弯叮咚的小溪，有忧郁却淡雅，有欢欣却又无奈。
对此，我们可以得出结论，这不瘟不火的情结恰是一种生命的体验，这可触可感的形象，恰是美丽的少女奥丽雅曾经的鲜活。然而，一切又倏忽而逝，如蝶舞轻轻。我们不仅要问，是什么原因把一个枪杀事件写得如此轻灵？或许是“形式”真的消解了“内容”。
几度夕阳红
——读《黄昏》有感
窗外红彤彤的落日染红了天际，燃烧的激烈，却又带上几分美艳。此情此景，恍若画卷，却又更胜一筹。只是，这绯红撩人的黄昏，又有谁真的有所在意？众人都只是在对的时间干错误的事情，然后又在错误的时间，在艳红转而黯淡之后，才会无比叹惋，摇头直说：“夕阳无限好，只是近黄昏。”
季羡林的《黄昏》是绝美中带着窒人的叹息。在温馨美丽惬意的黄昏面前，我们显得是那么的渺小，却又也是那么的可悲。我们不曾有过欣赏黄昏的经历，却也不曾珍视过这些机会。这些排山倒海般向我们袭来，让我们措手不及，应接不暇。
总有人爱推迟，总会满不在乎地说：“这事等明天……”日复一日，年复一年，日日月月，岁岁年年。明明复明日，明日何其多？殊不知我们自己口中的明日，就足以将你我推入地狱！
曾经有过这么一道益智题：“什么一直在到来却从来也未曾到达？”
我一度为想出答案而伤透脑筋。然而，答案出来却让我啼笑皆非——明天。是啊，我们是否对黄昏就如同对待明天一样。知道它会到来，却从没重视过它的到达。有人说，不要只看重结果，重在过程。可是，没有希望没有目的的等待难道不是一种摧残吗？
没有人爬山只为爬到半山腰，正如没有人活着只为了虚度而等待。
偶尔在街上会看到一两个人抬头望天，好奇心起，也扬起头来欣赏，不一会儿，也会被那片纯粹的蓝所吸引，也会有人望了一会儿就不屑道：“啧，都不知道有什么好看的。”便悻悻而去。这，便是我们失去最珍贵黄昏的原因。不是因为别的，只因为我们那颗日益麻木而又疲惫的心灵。
你们知道黄昏何去何从吗？你又知道它是如何给天空变色、抹上俏丽的胭脂、披上五彩的霞衣的吗？
没有，当你们日益匆匆行走在城市中的时候，你们也与最初的自己走失了。走失了美，走失了欣赏，甚至，走失了所有的灵魂。为物所役，麻木不仁，我们鲜活的表情开始变得单调而又模式化。
你们也忘记了，忘记在灯红酒绿里，忘记在夜夜笙歌中！在社会大染缸里，你们似乎早已习惯了黑夜白昼的颠倒无规律，终日迷幻在飘渺虚无的云朵上，嬉戏、玩耍，却不知要当心，一脚踏空，无法挽回……
一日之计在于晨，一天的热量集中在午，但是，一天中最美的时刻，却是在昏：在冰心笔下的霞，在季羡林眼里的黄昏。
莫到失去，才懂得珍惜。
莫到逝去，才理解到它的珍贵。
莫到老去，才学会欣赏。
莫到事物都过去，才知道，人生也该偶尔驻足，该抓住。
青山依旧在，几度夕阳红。
你的人生，又有几次心动？
郁达夫 《灯蛾埋葬之夜》
太阳燃烧着光芒，带给人间这希望之光，我们奔向遥远方向，为了心中的梦想。原来，最好的时光，是在潘多拉魔盒里剩下的希望之梦中。飞蛾为何要扑火？荆棘鸟为何要唱歌？还不是为了未来的快乐？它可以让飞蛾扑火，让壮士就义，让蝼蚁贪生，让信徒顶礼。但是希望一旦实现，凤凰马上涅盘。未来，我们还到底要不要它来？
我知道，有一些怀念，确实可以召唤往昔，看到流光的一点一滴——所谓流光容易把人抛，红的的确是樱桃，绿的确曾是芭蕉。但是另有一些怀念，真的只是有如影子，在时间的河里，波光粼粼，跳动不已，乱了眼睛，没了马蹄——所谓岁月如飞刀，刀刀催人老。王菲歌唱的难道不是，思念是一种很玄的东西，如影随行么？蔡琴感慨的难道不是，时间的河，它慢慢地流么？当年华似水一般从身边滑过，一切都在记忆中沉淀，然后消融。暮然回首中，当你独自徘徊在街头，想着如何去挽留，过去却用现实回答你，它永远也不会回头。
终于明白，为什么朱自清先生要碎碎念叨那些一去不复返的日子，为什么郁达夫先生愿意折去生命的三分之二，换取一个三分之一的零头，原来都是因为，这不可能的挽留，回不去的过去。
《银河铁道之夜》读后感
他被称为“日本的安徒生”，有人说：如果有一种魔法胜过了〈哈利波特〉，有一种想象力比宫崎峻的卡通更具延展性，这就是宫泽贤治的童话世界。
他的童话像一座变幻莫测的水晶宫殿，包含着似有无限深意的迷团般的主题和意象，透射出梦幻般迷离不定的绮丽色彩。超越了时间的限制和距离的阻隔，成为一种没有年龄分野的各年龄段都能阅读的独特的童话作品。中篇童话〈银河铁道之夜〉就是其中最具代表性的经典之作。
〈银河铁道之夜〉讲述了一个生活在贫困家庭里的孩子焦班尼，父亲离家出走，母亲卧病在床，焦班尼靠打零工挣钱承担起家庭的重担。由于身体瘦弱生性羞怯，经常受到同伴的讥讽嘲笑，只有善良的柯内贝拉对他非常友好，给他忧伤的内心带来一丝安慰。，在一次梦中，他和好友柯内贝拉一同坐上了开往银河的火车，铁道沿着广袤夜空中川流不息的银河毫无止境地铺陈着，铁道两旁是美得让人心醉神迷目不暇接的仙境般景致。原来好友是在救助同学溺水死亡之后，正乘坐该列火车前往天国的路上，其他旅客也是如此。面前的一切，时而像梦境，时而又像真实生活，令少年焦班尼感到困惑忧伤，不久，在他终于下了“要为所有的人谋求真正的幸福”这样的决心之后，与梦告别，整个故事包含了许多主题和动机，在各自唤醒了其象征和解释之后，再度归于现实。
在生动有趣的银河之旅中，作者加入了对宗教本质，人生价值这样重大严肃主题的深刻反思。描绘一个含有浓重宗教色彩的理想天国，拷问什么才是人真正的幸福，成为该篇童话并行的两大主线，贯穿于文章的始终。字里行间体现出了作者对纯净心灵的向往，对永恒生命的追求，以及为所有人的幸福而幸福的悲天悯人的哲学宗教思想。
第一条主线： 乘坐银河火车，开始从现实到理想天国的遨游。
想象是人类思想的翅膀。借助想象，人们可以摆脱肉体的束缚，为自己寻找一个没有贫穷，没有肮脏，没有苦难，没有死亡的理想之乡，创造一个和平，安详，诗情画意，充满着艺术梦想的精神家园，给沉重疲惫的人生带来慰籍和希望，《银河铁道之夜》正是这样为人们打开了一个无边无际的想象的空间，用带有声音，色彩鲜明的文字，引领读者进入一个迷宫般璀璨晶莹的童话天地，一个存在于四次空间里的五光十色繁华似锦的银河世界。
课堂上老师关于银河的提问，展示的银河模型在少年焦班尼心中播下了想象的种子。在笑语喧哗，人流涌动的街头，焦班尼在商店的橱窗里看到了由各种动物，物体形状代表星星的星座图，引发了他对银河世界的无限向往和遐思。他来到野外的一个小山冈上，抬头仰望深邃的夜空，看到了横贯天空由南至北的又长又宽的银河。在他眼里，天空根本不像白天老师说得那么空旷和毫无生气。此刻的银河变得生动而有趣，每一个星座仿佛都有生命似的活了起来。不知不觉之中，他进入了梦境，乘坐火车开始了银河之旅。
这是一个和人间迥然不同的梦幻世界，在银河火车站，犹如天女散花般各处散落着耀眼夺目的宝石。莹白、雪亮的银河河岸上，银空中的一片芒草，随风摇曳，掀起一片片波浪。清澈的银河河水比玻璃更加晶莹，比氢气更加透明。有时也许是肉眼偶然的错觉，甚至可以看见天河水泛出一丝丝紫灿灿的涟调，如同万道彩虹，滚滚奔流。在沿着银河疾驶的铁道两旁，一个叫普利茅斯海岸的地方，焦班尼甚至能走下火车，来到银河边，将手浸入水中。奇怪的是，那银河水虽比氢气还要透明、但确确实实在流动。手腕浸水处，浮现出淡淡的水银色，浪花拍打手腕，泛起美丽的磷光，金灿灿的。他还知道了天国里有自然丰收不产生一点糟粕的农业，看到了闪着金**，红色光泽的苹果，郁郁葱葱的树林，美丽的孔雀用尾巴演奏出的美妙动听的乐曲，成千上万只候鸟，吉祥的喜鹊，辽阔的玉米田一直通向天空下那美丽原野的地平线尽头。作者用浓重的笔墨，两次重点地描述了代表天国的十字架的出现，整个情形庄重，圣洁，静穆，仿佛每一个人的灵魂都能得到洁净和提升。
作者的叙述在亦真亦幻的梦境和现实中不断交替，衔接自然贴切，天衣无缝。以神来之笔，极尽华丽笔触，描绘出银河世界的富足，幽美，纯净，圣洁，奇幻。每一个读者都随着主人公乘坐火车观赏到银河世界的景色，看到了那个辉煌的理想之国，那是立于生命尽头的一个更加美好的世界，一个与上帝同享荣耀幸福的所在。
在文章最后，那个手里拿本大书，戴着大黑帽子、面颊苍白消瘦的大人和焦班尼有一段对话，又引发出读者更为深远的思索。他说：“我们对一切，包括我们的身体、思维和天河、火车、历史，这一切都是由于我们的感觉才存在。”要想参透生命的本质，世界的本原，就要像做化学实验一样，“将这些支离破碎的思维，由始至终地贯穿起来。这不是一件容易的事，能够完整地实验其